Un emocionante tributo al reconocido grupo internacional Il Divo, interpretado por tres tenores murcianos con amplia trayectoria escénica.
A través de un repertorio que fusiona la potencia de la voz lírica con la emoción del pop contemporáneo, el espectáculo recorre algunos de los temas más emblemáticos del grupo, como «Hasta mi final», «Regresa a mí» o «Por ti volaré».
Una experiencia vocal única que une música, emoción y cercanía con el público en un entorno cultural incomparable.
FICHA ARTÍSTICA:
Tenor 1: Manuel Monserrate Tenor 2: Pedro Noguera Tenor 3: Tomás Ataz Dirección musical: Musical Mastia
Sonia, almeriense de adopción, nació en Isla Mayor (Sevilla) y su infancia en las marismas del Guadalquivir marcó su vínculo natural con la música y el flamenco. Con influencia de la escuela sevillana, es una cantaora muy completa, con repertorio amplio que incluye cantes tradicionales y otros casi en desuso. Destaca por su originalidad, sensibilidad y una personalidad artística basada en la dulzura, el intimismo y un melisma de gran belleza. Ha actuado en los principales festivales de España (Bienales de Sevilla y Málaga, Suma Flamenca, Festival de Jerez) y en citas internacionales (Nueva York, Berlín, Miami, Utrecht, Ámsterdam, entre otras). Publicó “Garabato” (2006), premiado como disco revelación por Deflamenco.com, “Casita el panaero” (2015) y “9 Cantares” (2020), homenaje a José Ángel Valente con reconocimiento crítico y mención en Babelia (El País).
Paquito Sánchez (Francisco Sánchez Ruiz) es un cantaor murciano nacido en Molina de Segura el 3 de junio de 1981, también maestro de Educación Primaria y funcionario. Aficionado desde niño al flamenco y la copla, su vocación se consolidó tras visitar Utrera en Semana Santa de 2000 y conocer a Fernanda y Bernarda de Utrera, claves en su inspiración. Debutó profesionalmente en 2001 junto al guitarrista Antonio Fernández “El Torero” y pronto comenzó a cantar “pa’trás” para el baile. Grabó los discos “Paquito Sánchez en Directo” (2006) y “De Molina a Utrera con Compás” (2010-2011), y ha actuado dentro y fuera de España, además de obtener premios en festivales (Jumilla y Calasparra).
Ha impulsado proyectos y colaboraciones (teatro, galas, jurados, zambombas, Coro Rociero “Colores del Sur”) y sigue actuando en peñas, teatros y festivales, compartiendo escenario con numerosas figuras del flamenco.
Toda gira en torno a esta pequeña heroína que, sin ella saberlo, nos enseñará la importancia de superar las adversidades. Además de diversión y aventuras, invita al espectador a mirar más allá de las apariencias, transmitiendo valores como la perseverancia y la bondad. Una historia de superación que acerca de forma directa a los niños y niñas a la empatía, el autoconocimiento y las emociones.
Un espectáculo capaz de transmitir diversos mensajes según la edad del espectador. Una puesta en escena que combina personajes reales y títeres, con danza, canciones en directo, mucha música y una iluminación muy original. «Viaje al planeta de todo es posible» propone un viaje al interior, donde Alma, la protagonista de nuestra historia, descubrirá su fortaleza y capacidad de superación. Alma, es una de tantas niñas que sufre bullying en el colegio e iniciará un viaje en el que tendrá que afrontar sus miedos, sus inseguridades y sus emociones.
Desde Índigo Teatro creemos que la autoestima y la educación en valores son el pilar más fuerte sobre el que levantarse y sobreponerse de las adversidades. Por ello hemos elegido enfocar esta historia desde una mirada hacia el interior.
Alma viajará al planeta de todo es posible donde conocerá a Yin y Yang, que la invitarán a empezar a andar el camino hacia lo desconocido. Viajará a la “Fábrica de los pensamientos” donde Sinapsis y las Neuronitas le mostrarán la importancia de pensar en positivo; entrará en el “Mar de las emociones” y conocerá a Doctor Now, que le mostrará que las emociones son importantes y sentir es parte de la vida. Conocerá a Egor, que intentará apagar su alegría; a Amor que le enseñará que el corazón es libre y debemos aprender a escucharlo. Alma descubrirá su valentía, aprenderá a mirar de frente al miedo y a confiar en sí misma.
FICHA ARTÍSTICA:
Reparto: Natalia Ruiz/Celia Almohalla Dirección y Texto: Celia Almohalla Asesoría Guion: Concha Linero Autoría Música: Sara Almohalla / Celia Almohalla Arreglos Musicales: Argonauta Music Escenografía y Títeres: Isa Soto Diseño Iluminación: Antonio Arrabal (Aai) Diseño Vestuario: Concha Linero/Pepa Rodriguez Realización Vestuario: Pepa Rodriguez Estudio De Grabación: Argonauta Estudio Músicos: Sara Almohalla / Paquito Escudero / Blai Navarro/ Evelín Martinez / Javi Claros Voces en off: Nilofer Khan/ Dario Carrasco / Celia Almohalla Técnico De Directo: Garikoitz Lariz Producción: Índigo Teatro Grabación Video: El Estudio Blanco Foto Fija: Salvador Blanco
PREMIOS:
Premio Teatro de Rojas 2025. Mejor espectáculo infantil familiar. Premio Alcides Moreno 2024. Mejor obra de teatro porque lo tiene todo. Premio Ateneo Teatro 2023. Mejor espectáculo de teatro infantil.
La artista murciana Susana López presenta su disco «Materia Vibrante» (Elevator Bath, 2025), una oda al devenir de las cosas, de los humanos y los no-humanos que propone un recorrido sonoro centrado en el movimiento, la vibración y la transformación de la materia.
«Materia Vibrante» es una invitación a escuchar el mundo como una vibración en perpetuo devenir. Un viaje sonoro que no busca respuestas, sino resonancias.
Estamos hechos de materiales vitales: el mineral de los huesos, el metal de la sangre, la electricidad de las neuronas. La forma cambia, pero la sustancia persiste. Así, el agua, el viento y las rocas que habitan estas composiciones atraviesan un proceso de transmutación: un ritual alquímico donde el sonido se convierte en vehículo de cambio, en materia viva.
El sonido es una fuerza vibratoria que afecta al cuerpo y a la percepción. La vibración es el principio creador del universo. El drone, como continuum sonoro, encarna esta dimensión: una vibración extendida en el tiempo que remite a lo sagrado. Desde la musica universalis de Pitágoras hasta la vibración primordial del Om, las tradiciones espirituales han intuido lo que la física contemporánea confirma: la materia está hecha de cuerdas que vibran.
El álbum está creado a partir de grabaciones de campo realizadas en construcciones megalíticas de Irlanda, registros subacuáticos con hidrófono en los ríos de Asturias y capturas de ondas electromagnéticas en Birmingham. A estos paisajes sonoros se suman sintetizadores, harmonium digital, triángulo sónico (instrumento experimental), multiefectos, percusiones y mi voz, como hilo conductor entre lo interior y lo exterior.
Caprichos Sonoros es un ciclo de conciertos que amplia la oferta musical de los Auditorios Municipales de Murcia con propuestas escogidas con cariño y difíciles de ver en la ciudad de Murcia. La primera edición de este ciclo recibe el subtítulo “Sueños electrónicos” y está dedicada a la música electrónica experimental y audiovisual.
La programación incluye los siguientes conciertos:
Susana López presenta «Materia Vibrante» (20 febrero 2026, Teatro Bernal) <+info>
Mecánica Clásica (13 marzo 2026, Auditorio de Guadalupe)<+info>
Mynationshit (24 abril 2026, Auditorio de Algezares)<+info>
Horma + Azael Ferrer (AV Show) (22 mayo 2026, Auditorio de La Alberca)<+info>
A partir de una bella carta que su madre, Isabel Uria, le escribió, nuestro querido Telmo Irureta ha dirigido y producido un cortometraje titulado “De agua y arena”. En él habla de su parálisis cerebral, de cómo y cuándo le sobrevino; de cómo lo llevó su familia, y de cómo él ha tenido que adaptarse a esa “otra vida” que nadie imaginaba.
En Tentazioa vimos el corto y nos gustó. Nos gustó tanto que quisimos saber más y le propusimos a Telmo producir un inusual y peculiar formato en directo con él y con Dorleta Urretabizkaia, en el que, tras el visionado del cortometraje, afrontáramos, también con la intervención de los espectadores, una “Interview” con una “entrevistadora”, cercana y cómplice, para conocer más de él. Para que nos cuente todas esas cosas que se le quedaron en el tintero, para que nos cuente cómo ha sido el proceso, las dificultades y alegrías que le ha supuesto. Y para que nos hable de él, que es lo que nos gusta. Porque nos pasaríamos horas y horas y horas escuchándole, sintiéndole, dejándonos contagiar por su risa y su humor… en definitiva, aprendiendo a vivir la vida como él la vive.
FICHA ARTÍSTICA:
Autoría Telmo Irureta y Mireia Gabilodo Dirección: Mireia Gabilondo Ayudante De Dirección: Laia Bernues Interpretes: Telmo Irureta y Dorleta Urretabizkaia Espacio Escénico: Fernando Bernues Iluminación y audiovisual: Daniel Bernues Vestuario: Ana Turrillas Administración: Maite Gorrotxategi Producción Ejecutiva: Ane Antonanzas Producción: Paola Eguibar Distribución: Portal 71
Dos tierras. Dos personas. Dos mundos. Una amistad.
“Tierra mía” es la historia de dos personas que viven en dos mundos paralelos, totalmente distintos y, a la vez, absolutamente parecidos: la Superficie Terrestre y las entrañas de Tierra Profunda.
Entre ambos construyen una preciosa amistad en la que se desdibujan sus diferencias y se aproximan sus semejanzas, creando así una nueva realidad, donde se toman elementos de ambas culturas.
Una apasionante comedia en la que dos actores nos hablan sobre el ser humano y de cómo las características que nos unen son más fuertes que las que nos separan.
FICHA ARTÍSTICA:
Actores: Macarena Pérez Bravo, Josemi Rodríguez Guion y Dirección: Macarena Pérez Bravo, Josemi Rodríguez Música: Jesús Durán Diseño Escenografía: Vicente Palacios Diseño Vestuario: Elisa Postigo Diseño Iluminación: Fernando López Sonido e Iluminación: Elías García Diseño y Realización De Títeres; Iker Pérez Diseño Títeres De Sombras: Javier Martín Realización Escenografía: Carlos Monzón Ilustración Cartel: Jalo Ilustrado Diseño Gráfico: Josemi Rodríguez Fotografía: Salva Blanco Vídeo Producción: Miguel Almanza Distribución y Prensa: Macarena Pérez Bravo Producción: Pata Teatro
¿A dónde van las palabras que un día partieron? ¿Tienen algo que decirnos las estrellas? Un hijo busca la voz de su padre como si encontrarla fuera a traerlo. La historia entrelaza dos silencios suspendidos a la espera de una respuesta, uno en el cosmos y otro en la intimidad de un padre y un hijo. Con humor, delicadeza y cintas de cassette la obra explora el legado, la huella, la ausencia.
Alejados de la vista de extraños, con la discreción que requieren las tareas de Estado, tres funcionarios se afanan, desde un quinto subsuelo, en adjudicar síes y noes a una lista de personajes relacionados con las artes y galardonados, en otro tiempo, con el valioso premio Vitalicios.
La única relación de los funcionarios con el mundo exterior es a través de un montaplatos. La voz de su jefa, Martina, les dicta sus obligaciones.
En sus momentos de descanso charlan e intercambian las experiencias y tareas que cada uno ha ido llevando a cabo en pro del Estado del Bienestar….
La trama gira en torno a una familia de mujeres de la alta sociedad que, tras ser abandonadas por el jefe de familia, se enfrentan a una repentina bancarrota. Desesperadas por su situación, encuentran una posible solución en una idea audaz y disparatada propuesta por la abuela senil. A pesar de lo inverosímil del plan, todas deciden llevarlo a cabo, lo que desencadena una serie de situaciones cómicas y enredos inesperados.
FICHA ARTÍSTICA:
Reparto: Oscar Guilló, Mónica Escarabajal, Jennifer Escarabajal, José Miguel Martínez, Sandra Escarabajal, Carmina Vicente, Raquel Vicente, Ezequiel Vázquez y Josefina Penalva Diseño de Iluminación: José Miguel Martínez Vestuario: Bureo Teatro Maquillaje y Peluquería: Sandra Escarabajal Escenografía: Juan Carlos Alonso e Isidoro García Dirección: José Antonio Soriano
Marwán es considerado desde hace una década una de las principales voces de la canción de autor en España y Latinoamérica. Tras una gira de 70 conciertos por España y 10 por México con su último trabajo, «El Viejo Boxeador», regresa con su disco “20 Anivesario”, en el que regraba y comparte en múltiples duetos con muchos de sus artistas nacionales e internacionales las canciones del disco. Mikel Izal, Rozalén o Andrés Suárez son algunos de los invitados más especiales.
Marwán ha optado en este nuevo disco por reinterpretar sus canciones con un sonido más moderno, dejando atrás, el estigma del cantautor, para darle a cada canción un lavado de cara sorprendente. Esta actualización atiende a una evolución natural de un artista que no ha parado de crecer, como ya demostró en su disco anterior, que recibió el plauso unánime de la crítica especializada y supuso un claro cambio en cuanto a su dimesión musical. Huir de todo cliché y tratar de ampliar su aspecto sonoro para acercarse más a sus gustos actuales y a un universo más amplio ha sido la tónica de búsqueda de este disco, que lo acompañará una gira internacional de más de 60 conciertos que llevará a Marwán por 10 paises para celebrar su cumpleaños musical.
El “fenómeno Marwán” no ha hecho más que crecer con actuaciones para miles de personas en España y Latinoamérica. A esto se suma su éxito con sus libros de poemas, con más de 200.000 ejemplares vendidos, su nombramiento como “Músico por la paz” en el Parlamento Europeo, aparte de varios premios cosechados como cantante y escritor.
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