Madrid 1905. En el Gran Circo Rojas, Calisto el domador de leones, anda enamoriscao de la dulce y pura Melibea. Es tan grande su pasión y tan poco su éxito con la joven, que siguiendo el consejo de Sempronio acude a Celestina para que le ayude. La alcahueta, conchabada con Sempronio urdirá un plan donde la pasión, la lujuria y la avaricia marcarán a todos los miembros del circo.
En su último montaje la Compañía Menecmos actualiza y refresca la Tragicomedia de Calisto y Melibea. Acerca el clásico del siglo XV a una época más actual, pero mantiene intacta la trama de amor lujurioso que ha hecho que el clásico se siga recordando en la actualidad.
El montaje que proponemos, desubica en tiempo y forma el clásico de Rojas, presentándose en un circo en decadencia de principios del siglo XX. El espectador se adentrará en una atmósfera de corte realista, con pinceladas folclóricas propias de la época, y enmarcada en la sorprendente actividad circense, potenciando así el mensaje y haciéndolo más accesible para todos los públicos.
FICHA ARTÍSTICA:
Reparto: Ana Romero, Valentín Pedraza, Paula Valles, Ana Delgado, Ángel Carbonero, Marisa Wilt, Verónica del Río, Pedro de Miguel, Heilynn Sensold y José del Nuevo Dirección: Román Silgado Texto: Verónica del Río Producción: Ángel Carbonero Ayte. Dirección: Andrea Carreras Iluminación: Román Silgado Selección musical: Alberto Román Escenografía: Román Silgado Vestuario: Verónica del Río y María Jesús Perales Video: Juan Muñoz Fotografía: Victor Escuin Guitarra: Pedro Bartolomé (Dos Folk) Maquillaje: Natalia Flores Técnicos: Andrea Carreras y Juan Muñoz Gráfica: Román Silgado
El saxofonista y compositor americano Bobby Martínez, figura esencial de la escena jazzística de Madrid, acaba de lanzar su nuevo trabajo titulado «Primeros siete segundos».
El álbum «Primeros 7 Segundos» (publicado en 2025 por Gaztelupeko Hotsak / Errabal Jazz) es el último proyecto del saxofonista Bobby Martínez, quien, pese a haber nacido en Filadelfia (1961), ha sido un músico fundamental en la escena de Madrid desde 1996.
Este trabajo se enmarca en el ámbito del Jazz Latino y el Jazz-Fusión, estilo con el que Martínez siempre ha estado relacionado, colaborando frecuentemente con músicos cubanos residentes en Madrid (como Manuel Machado o Moisés Porro) y grandes figuras internacionales (como Paquito D’Rivera).
Composición: Aunque el disco lleva el nombre del saxofonista, es un trabajo de composición colectiva en el que participaron todos los miembros de la banda (excepto el batería), lo que sugiere un enfoque colaborativo en la creación de las nueve pistas del álbum.
El repertorio incluye piezas con títulos como «Esperando», «Primeros siete segundos» (que da nombre al álbum), «Lo que no te conté», y «Buenas tardes señor elefante».
Aunque la búsqueda menciona músicos cubanos históricos ligados a Martínez, la formación más reciente que acompaña el proyecto suele incluir a nombres como Carlos Rossi (trompeta), Nacho Fernández (guitarra) y Javier Callén (contrabajo), además de los mencionados.
En resumen, «Primeros siete segundos» consolida la visión del Jazz Latino de Bobby Martínez con una propuesta fresca, basada en la composición compartida y la fluidez rítmica, manteniendo su arraigo en la escena española.
FICHA ARTÍSTICA:
Bobby Martínez, saxos Carlos Rossi, trompeta Nacho Fernández, guitarra Germán Kucich, piano Javier Callén, contrabajo César de Frías, batería
Rosalinda está casada con el Marqués d’Olbray, rico, viejo y francés. Acostumbrada a sus juegos amorosos en la corte, al modo de Francia, permitidos por su liberal marido, se encuentra perdida cuando se siente enamorada de Arlequín, regidor del carro de la farándula, que llega a Aranjuez junto a sus compañeros de la Comedia del Arte, Colombina, Polichinela y Pierrot.
Encuentros y desencuentros, malentendidos y juegos amorosos, se desarrollan en los jardines palaciegos del Aranjuez de la corte decadente de Felipe V e Isabel de Farnesio, a la luz de una luna que espía todos los movimientos: Arlequín enamorando a la marquesa, Rosalinda enamorada y pretendiendo huir con los farsantes, Colombina celosa, la preparación de la boda de Doña Estrella, la hija de Rosalinda y el Marqués, dos sicarios del marqués persiguiendo a Arlequín, una consuegra, terrateniente andaluza, discutiendo las arras de la boda, la magia de los jardines, los cisnes, los ruiseñores y las rosas. Y el encanto grecolatino de sus estatuas y fuentes. Aranjuez como retiro primaveral de la corte borbónica de Madrid.
Un divertimento en forma de farsa que preludia los personajes esperpénticos que harán inmortal al gran Valle-Inclán. Una comedia de enredos amorosos, no exenta de sátira mordaz.
FICHA ARTÍSTICA:
Texto: Adaptación de Antonio Aguilera Vita de la obra homónima de Ramón María del Valle-Inclán. En escena: Montse Bodas, Enrique Benito, Antonio Aguilera Vita, José Luis Vega Estefanía, Mario F. Sinde, Miguel Rojas Ortega, Carmen Cuerva Tejero, Juana Franco. Susana Díaz, Marilín Laín, Rocío Cruz, Isabel Lozano y Lola Novillo. Dirección: Piki Morgado. Ayudantes de dirección: Susana Díaz García y A. Aguilera Vita. Espacio escénico: Yolanda Sancha Rivera. Coordinación escenografía: Raquel Sardá Sánchez (URJC). Diseño vestuario y realización vestuario: Sandra Pascual Marín, María Elvira Villa Camarma, Ignacia González Rubio, Elena Montenegro García y Esther González Hernández. Coordinación de vestuario: Tamara Rocío Ruiz Calleja (URJC). Colaboración vestuario: Rosa García Ruano y Juana Franco. Caracterización y maquillaje: Rocío Cruz. Música: Tarubén. Grabados del cartel: Alicia Sánchez. Confección de máscaras: Enrique Graciani. Diseño de iluminación y espacio sonoro: Pablo Méndez y Santiago Ortiz..
Con «Hoy tengo algo que hacer» nos disponemos a presentar las peripecias de un héroe moderno que, siguiendo los cauces de la gran tradición picaresca, parte del hogar con el propósito de comprender qué es esto de tener una ocupación, un algo que hacer que sustenta y organiza cualquier existencia.
Lejos de ser un tema anecdótico o elemental, o precisamente por esto último, se nos antoja como algo fecundísimo el poner atención sobre este fenómeno absolutamente universal, que atraviesa y fundamenta toda psique: la construcción de cualquier personalidad se basa en el tener algo que hacer, el relato de cada cual respecto al resto se sostiene en el valor y significado que le otorgamos al algo que hacer, y en un nivel todavía más básico: el día, la semana, el año, se hacen muy largos, nos piden relleno y estructura y dirección, necesitamos agarrarnos a algo que hacer para dar sentido y sustancia.
Dicho lo cual, sólo el payaso es capaz de emprender tamaña empresa con luminosidad, pues su insustancialidad fundacional e inherente, su distancia con cualquier certeza o seguridad y su inagotable curiosidad y sorpresa nos permite adentrarnos en esta investigación que aspira a desvelar honestamente y sin ironía las motivaciones y ocupaciones que dan forma a la orgullosa y atormentada vida humana. Mediante un relato torrencial, rico en encuentros, ocurrencias y verbo grácil, el espectáculo se propone desplegar un festín cómico y siempre poético. Para asumir el reto, no se nos ocurre nadie más atinado y poderoso que el gran Luis Bermejo. Su capacidad sugestiva, su encanto y su comicidad son un trampolín ideal para encarnar lo expuesto.
En este siglo XXI desvelado, literal, arrasado, sin apenas motivaciones mágicas o simbólicas y con una insaciable tecnología abstracta que no va a parar hasta simplificar la vida y desposeerla de toda voluntad, el algo que hacer se nos presenta como una rudimentaria incógnita, una duda desesperada para el devenir. Y al mismo tiempo, conocemos y sufrimos la necesidad de estar ocupados, allí construimos nuestro orgullo y nuestra respuesta al estar en la vida. Hemos enmasillado la vida con cosas que hacer para acallar muchas cosas. Y entonces, claro, el Arte ofrece su abrazo y su vacío, para que nos confesemos en comunidad.
FICHA ARTÍSTICA:
Autoría y dirección: Pablo Rosal Elenco: Luis Bermejo Diseño de escenografía y vestuario: Mónica Boromello Diseño de iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete Producción artística: Ana Belén Santiago Producción ejecutiva: Lucía Rico Dirección técnica: Tony Sánchez Distribución: Caterina Muñoz Comunicación: Paloma Fidalgo Fotografía: Laura Ortega Cartel: Jacobo Gavira Una producción de Teatro del Barrio
Hay tantas odiseas como individuos, quizá más. Pero nosotros le traemos la Odisea de Homero, la fetén, la transcrita en el siglo VIII a. C., la que nos habla del astuto Odiseo y de su viaje de vuelta a casa, Ítaca, desde Troya.
La Odisea, más allá de una colección magnífica de aventuras y desventuras, de monstruos y divinidades adversas…y favorables, es un ejemplo magnífico de estructura narrativa compleja: vamos, que no empieza por “érase una vez” ni termina con “y fueron felices”.
Pero, es más, en este viaje se dilucida la pregunta transcendental: ¿quién es Odiseo? ¿Quiénes somos? ¿Quién es usted?
Nuestro amor por esta historia y este personaje es tan grande que nos reímos de todo y todos…y todas. Porque ya lo dijo el sabio: la letra homérica con risa entra.
FICHA ARTÍSTICA:
Dirección: Rafael Martín Intérpretes: Carlos Fernández, Juan Martín Joel Montalt y Paula Quintanilla.
PREMIOS:
Primer premio a mejor obra en el certamen “Antonio Morillas rodríguez” en dos hermanas. Premio a mejor guion original en el certamen “Antonio Morillas Rodríguez” en dos hermanas.
Conmovedora y profundamente humana, El abismo, aborda la crisis migratoria en el Mediterráneo a través de los ojos de aquellos que la experimentan directamente: los migrantes que arriesgan sus vidas cruzando el mar y los socorristas que intentan salvarlos. La obra se basa en los testimonios reales recogidos por el autor durante su estancia en Lampedusa, la isla italiana que se ha convertido en un símbolo de la lucha entre la vida y la muerte en el mar.
«Cuando vi el primer desembarco en Lampedusa estaba con mi padre. Desembarcaron muchísimos jóvenes y niñas. Era la Historia la que estaba ocurriendo ante nuestros ojos. Con el paso de los años he regresado a la isla, construyendo un diálogo continuo con testigos directos: pescadores, personal de la Guardia Costera, residentes, médicos, voluntarios y buzos». Sus palabras y, sobre todo, sus silencios, se han convertido en un relato, un testimonio histórico y un viaje existencial: «De la grabación de sus voces —continúa Enia— surgieron fragmentos de historias llenas de dolor y, sin embargo, cargadas de esperanza. Sus palabras abrían perspectivas y ocultaban abismos».
Ficha artística:
Autor: Davide Enia Traducción: Clara Sanchis Laura de Marchis Dirección: Clara Sanchis Jorge de Juan Actor: Jorge de Juan Músico: Mario Alemany
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849) Nocturno en do menor n.º 1, op. 48
ALEXANDR SCRIABIN (1872-1915) Estudio en do sostenido menor n.º 12 “Patético”, op. 8
FRANZ LISZT (1811-1886) Estudio de concierto n.º 3 “Un suspiro”
FRANZ LISZT (1811-1886) Mephisto Waltz nº1
II.
FRANCISCO CORBALÁN (1998 – ) El Castillo de la Asomada *Estreno absoluto
ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909) Triana (Suite Iberia)
FRANZ SCHUBERT (1797–1828) Serenata (transcripción de Franz Liszt)
FRANZ LISZT (1811-1886) Rapsodia húngara n.º 2 en do sostenido menor
Biografía
Sergio Navarro Piano
Nace en Murcia (2004). Comienza sus estudios de piano a los 8 años.
Actualmente cursa el segundo curso de piano en el Conservatorio Superior de Música “Massotti” de Murcia, bajo la tutela de Pilar Valero.
Ha sido galardonado con el primer premio en la XXIII edición del Concurso Regional Entre Cuerdas y Metales de Cartagena y con el tercer premio en el concurso internacional Primavera Pianística celebrado en Bélgica. También obtuvo una Mención de Honor en el certamen de Jóvenes Intérpretes Villa de Molina.
Entre sus actuaciones más destacadas se encuentra la interpretación del Segundo Concierto para piano y orquesta de Sergei Rachmaninoff, acompañado por la Orquesta del Orfeón de Murcia. Además, ha actuado como solista en escenarios emblemáticos de la Región de Murcia como el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas y el Museo de Bellas Artes de Murcia.
Apasionado por la música desde la infancia, compagina su formación pianística con el Doble Grado en Matemáticas e Ingeniería Informática en la Universidad de Murcia, desarrollando así un perfil riguroso, creativo y multidisciplinar.
Ha sido galardonado en diversos concursos como el Premio Jóvenes Intérpretes Villa de Molina” (primer premio de distintas categorías en 2016 y 2020 y segundo premio en la categoría de enseñanzas superiores, convocatoria nacional, en 2025), Entre Cuerdas y Metales de Cartagena (primer premio en 2022), o en el X Concurso Internacional de Piano ClaMo 2025 (segundo premio ex aequo).
Asimismo, ha actuado en numerosos conciertos organizados por diferentes entidades en salas como el Auditorio Enrique Granados en Lérida, el Auditorio Víctor Villegas de Murcia, la Fundación Mediterráneo de Cartagena o en el Teatro Villa de Molina, entre otros.
Actualmente, forma parte del Trío Essenza con la violonchelista Julia Ros, su hermano, también pianista, Rafael Jiménez, y el clarinetista Álvaro López.
Abigail Bukola Oremosu Eholor, mandolina Elena Segura Beltrán, piano Juan Francisco Ros Galindo, percusión Daniel Acacio Martínez, viola Elena Segura Beltrán, piano
Programa
Abigail Bukola Oremosu Eholor, mandolina Elena Segura Beltrán, piano
Daniel Acacio Martínez, viola Elena Segura Beltrán, piano
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Sonata de viola de gamba n°3 en sol menor, BWV 1029
CARL MARIA VON WEBER (1786-1826) Andante e rondo ungarese
Biografías
Abigail Bukola Oremosu Eholor Mandolina
Nace en Murcia (2006). Comienza sus estudios de Instrumentos de Púa en el Conservatorio de Música de Murcia con la profesora M° Carmen Simón Jiménez-Zarza y Luis Giménez Corbalán.
Ha recibido clases de los prestigiosos bandurristas Pedro Chamorro y Jacob Reuven, a través de «The Jerusalem Academy of Music and Dance». Ha sido ganadora de la 24 edición de Entre Cuerdas y Metales del primer premio compartido en la modalidad de cuerda pulsada en el concurso Villa De Molina en el año 2024. Destaca también su participación en el festival de guitarra y mandolina de Rhode Island en el año 2023.
Juan Francisco Ros Galindo Percusión
Juan Francisco (Murcia, 2006) ha mostrado pasión e interés por la música desde joven, en concreto por la percusión. Desde bien pequeño replicaba los toques de burla de las procesiones con tambores de juguete que le regalaban sus padres. A los tres años, entró a la SEM Maestro Cebrián, e incorporándose a la banda de dicha sociedad con solo seis años. En 2019, accedió al Conservatorio Profesional de Música de Murcia, cursando toda esta etapa con D. Marcos Zambudio Avilés.
Además, Juan Francisco siempre ha mostrado interés por la composición, estrenando en 2025 su primera obra, «Amparo Eterno», dedicada a la Cofradía del Amparo de Murcia. En 2025, accede al Conservatorio Superior de Música de Murcia «Manuel Massotti Littel», donde recibe clases de los profesores D. Rafael Mayans y D. Juan Francisco Carrillo.
Daniel Acacio Viola
Daniel Acacio (Murcia, 2007), es un joven músico con la titulación de enseñanzas profesionales en violín y viola, habiendo obtenido en ambas especialidades las máximas calificaciones. Actualmente cursa la especialidad de Viola en el Conservatorio Superior de Música de Murcia bajo la tutela de Cecilia Bercovich.
En su experiencia orquestal, Daniel ha formado parte de la Orquesta de Aspirantes de la Región de Murcia y actualmente integra la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia. Ha colaborado con otras agrupaciones como la OSCE-JMJ, tocando en importantes auditorios y bajo la batuta de reconocidos directores. Además, ha sido premiado con el 2º puesto en el concurso “Jóvenes Intérpretes CMM 2025” y el 3º en Música de Cámara en “Entre Cuerdas y Metales 2025” con el Cuarteto Mursiya, el cual integra.
Elena Segura Piano acompañante
Nacida y formada musicalmente en Murcia, Elena Segura se perfeccionó en el Liceo de Barcelona. Su vida profesional ha estado, en su mayor parte, enfocada al acompañamiento pianístico, que desarrolló, sobre todo, en el Conservatorio Superior de Música Massotti. Esta especialización le llevó a dominar un amplio repertorio de obras que le ha permitido participar en numerosos conciertos de diversa índole y colaborar en cursillos internacionales.
Parte de su actividad laboral la desarrolló en el Conservatorio de Danza de Murcia, donde conoció esta singular faceta del acompañamiento, siendo su actual destino el Conservatorio Profesional de Murcia.
Después de varios meses de lento desvelamiento de cuáles eran sus armas (‘Navajas de Albacete’), sus vicios (‘Fortuna’), sus miedos (‘Miedo de Un País’) y sus luchas de ego (‘Guapo’), por fin llega el álbum debut de una de las joyas escondidas de la escena musical nacional. Joseluis, un equilibrista emocional, un especialista de la puñalada rápida en el corazón, consciente del poder de la tradición de la canción española en toda su dimensión: del folklore, sí, pero también de la comunión que supuso el auge del indie rock en los años 90 para más de una generación.
Joseluis ha hibridado el acervo tradicional, la visión folk de que armado con guitarra y voz sobra para contar grandes historias, pero la ha superado a nivel sonoro, con una producción sofisticada y minimalista, que muestra al artista murciano al desnudo para poder reconocernos en unas canciones que nos hablan de la duda primera de cualquier humano, ¿esto es algo que debería hacer?
El álbum se llama ‘Por Ahora Para Siempre’, y acompaña a los singles que ya han visto la luz con una buena colección de canciones honestas y vibrantes, entre las que destacan ‘Accidente’, ‘La Gravedad’ o ‘Como el Sol’, tres canciones que muestran como desde la organicidad en la creación, siempre que el talento acompañe, como es el caso de joseluis, podemos llegar a explorar los rincones del espectro musical alternativo en nuestro país.
‘Por Ahora Para Siempre’ es un trabajo lleno de melodías cautivadoras, atractivas y pegadizas, cargado de letras que nos harían temblar en el día más cálido de la canícula; y que lo harán, cuando termine de conquistar escenario tras escenario del pujante circuito de festivales nacional. Ya se ha lucido en el Warm Up el pasado primero de mayo, pero esto es solo la punta del iceberg.
Joseluis ha gestado un primer álbum donde palpita la fuerza de la vida -y sus miserias, y sus accidentes y sus ambiciones tristes, y sus victorias y derrotas de ‘Caballo de Carreras’- tan intensamente que nos empuja a quedarnos a vivir entre sus canciones. ¿Cuánto? ‘Por Ahora Para Siempre’.
La presentadora e influencer Kika Frutos realiza un nostálgico repaso generacional en clave humor a los programas, personajes y momentos televisivos que nos han acompañado a lo largo de las últimas décadas y que en gran medida son responsables de las (desequilibradas, histriónicas y emocionalmente maltrechas) personas que somos, todos, a día de hoy.
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