Basado en el texto publicado por Perrault en 1697 esta adaptación de Juanchi Ruiz pretende transportar a la actualidad los valores que esta leyenda oral siglos antes a su escritura ha intentado transmitir a los más pequeños de la casa. La amistad, la familia y la libertad son algunos de los pilares en los que se basa este nuevo texto, que además trata problemas actuales como el acoso, la frustración y la excesiva importancia de la tecnología en el día a día de los niños. Todos estos temas se relatan de una manera divertida a través de sus pintorescos personajes con canciones originales que tienen un protagonismo esencial.
J. S. BACH (1685-1750) Suite francesa n° 2 en do menor, BWV 813 I. Allemande II. Courante III. Sarabande IV. Air V. Menuet VI. Gigue L. V. BEETHOVEN (1770-1827) Sonata n° 18 «La caza» en mi bemol mayor I. Allegro II. Scherzo. Allegretto vivace III. Menuetto. Moderato e grazioso IV. Presto con fuoco
II. F. LISZT (1811-1886) Balada n° 2 en si menor A. SCRIABIN (1872-1915) Fantasía en si menor, op. 28
Bio / Juan Mulero García, piano
Nace en Cartagena (Murcia) en 2007. Comienza a estudiar piano a la edad de cinco años, y continúa sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Cartagena con Marina Martínez Pastor y Asya Nebolsina, siendo esta última su tutora en la actualidad. Ha obtenido la calificación de matrícula de honor en todos los cursos de las Enseñanzas Profesionales de Piano.
En 2019 fue distinguido con una de las becas que la Fundación Iberpiano otorga a los jóvenes talentos de la Región de Murcia. Y desde ese año recibe clases de perfeccionamiento de la pianista Tamara Harutyunyán Ter-Petrossián. También ha asistido a clases magistrales con los concertistas Pilar Valero, Gabriel Escudero, Alexander Kandelaki, Josu de Solaun, Nino Kereselidze, David Kuijken, Kun-Woo Paik, Boyan Vodenitcharov y Luis Fernando Pérez.
En cuanto a los reconocimientos que ha obtenido en diferentes concursos cabe destacar: Primer Premio en la XVIII edición del Concurso Nacional de Piano “Diputación de Albacete” (categoría 1º-3º Enseñanzas Profesionales de Música); Primer Premio en el “VIII Concurso de Jóvenes Intérpretes Villa de Molina 2.022” categoría 1º-3º Enseñanzas Profesionales de Música); Primer Premio en el I Concurso Internacional de Piano “Gonzalo Soriano” Ciudad de Alicante (categoría de 15 a 17 años); Primer Premio en la modalidad de piano en la XXV Edición del Concurso “Entre Cuerdas y Metales” 2023; Primer Premio en el “VIII Concurso de Jóvenes Intérpretes Villa de Molina 2024” (categoría de 4º- 6º de Enseñanzas Profesionales de Musica); Primer Premio en la modalidad de Música de Cámara en la XXVI Edición del Concurso “Entre Cuerdas y Metales” 2024; y Beca Iberpiano al Mejor Pianista de Enseñanzas Profesionales 2.024.
Ha participado en recitales y conciertos en Cartagena, Alicante, Murcia y Molina de Segura, destacando su interpretación como solista del 1er mov. del Concierto en la menor, Op. 16 de Grieg con la Orquesta Sinfónica de Cartagena en el Auditorio “Víctor Villegas” de Murcia.
Píscore Teatro nos invita a disfrutar de la música barroca desde el teatro y el humor. Con motivo del baile de petición de mano a su prometida, el Rey encarga al compositor de la corte una pieza original. La solicitud desencadena escenas cómicas con gags, música, bailes y hasta malabares.
Los granjeros de esta historia no perdían el tiempo pensando en el dinero y siempre repartían lo que tenían, pero un día una gallina llegó a su granja y puso un huevo de oro. “La gallina de los huevos de oro” es una historia que cuenta que el dinero es un ‘cuento’.
La compañía El Empeño Teatro nos ofrece esta valiente obra de teatro, basada en testimonios reales de sus cinco protagonistas, individuos con nombre propio, los cuales crean un ambiente complejo, rico en sensibilidades y desde muy diversas perspectivas.
“Maricón” usa lo vivido, dramatizándolo como medicina con sabor a verdad; que promueve la empatía y el respeto a la diversidad sexual, y es, en suma, un grito de furia, una reclamación básica: el derecho a ser maricón.
Escrita y dirigida por: Paz Martínez Co-Guionistas: Malva Disco, Tina X Protagonizada por: Antonio Álvarez, Malva Disco, Axel Esteban, Antonio Pérez, Tina X Al baile: Antonio Muñoz Filón Poesía: Ginés Aniorte Audiovisuales: Laura Schibler Diseño de iluminación y espacio escénico: Juan de López Diseño de vestuario: Malva Disco Diseño de Cartel: Elsa Schibler Producción: El Empeño Teatro
Julia hereda el domicilio familiar tras la muerte de su padre. Ni ella ni su marido imaginaban que algo tan aparentemente sencillo, se convirtiera en una siniestra aventura. Estamos ante una atípica comedia, llena personajes estrambóticos, enredos y situaciones inesperadas y sorprendentes.
Actrices: Carmen Ronzoni, Alex Carmona, Patricia López, Alicia Cavas Launay, Lidia Salar Fina Ballester Adaptación y dirección: Natalia Pérez Profesor coordinador: Paco García Vicente Cartel: Alex Carmona Natalia Pérez
En Cantando a las poetas del 27, la pianista, compositora y cantante Sheila Blanco ha convertido en canciones una selección de poemas de las mejores autoras de la Generación del 27. Acompañándose únicamente por un piano, Sheila pone voz y ritmo a los versos de las poetas Carmen Conde, Ernestina de Champourcin, Concha Méndez, Elisabeth Mulder, Pilar de Valderrama, Margarita Ferreras, Josefina Romo Arregui y Dolores Catarinéu, interpretando una música que ahonda en las emociones que impregnan sus poemarios y que abordan temas universa- les, personalizados en las vidas de cada poeta como son el amor, el dolor, el exilio, la belleza, la pena, el remordimiento…
Martirio Alba cuenta la vida del personaje que Federico García Lorca alumbra en La Casa de Bernarda Alba, unos meses después del suicido de Adela. Quino Tomás Pérez, dramaturgo y director, recoge el material dramático lorquiano para presentar un montaje que muestra la tortura psicológica autoimpuesta de Martirio, debido a su encierro por el luto, la culpa por la muerte de su hermana, la Guerra Civil y el deseo de amor insatisfecho por Pepe El Romano. A través de la danza, el teatro, la música y la poesía, el equipo de La Púa Escénica desea conectar con el público desde lo visceral y lo simbólico, apelando a las emociones más arraigadas en el subconsciente colectivo, dentro un atmósfera sobrecogedora, para recorrer juntos el mismo camino: la noche sin sueño de Martirio Alba.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Reparto: Elena Serrano y Miguel Ángel Serrano Bernarda (voz en off): Brígida Molina Bernarda(títere): Marta García Saetero (off): José Antonio Chacón Vestuario: María Aguirre Escenografía: María Aguirre y Quino Tomás Tramoya: Marta García Música y sonido directo: Antonio J. Navarro Audiovisual: Quino Tomás, Marta García y Antonio J. Navarro Cartelería: Diego Lizan Diseño gráfico: Mantisas Coreografía: Miguel Ángel Serrano Dramaturgia, dirección e iluminación: Quino Tomás Grabación de vídeo: Guarafía Producciones Fotografía: Eme Romero, Celia Reolí, Rafa Márquez Producción: La Púa Escénica
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