Los granjeros de esta historia no perdían el tiempo pensando en el dinero y siempre repartían lo que tenían, pero un día una gallina llegó a su granja y puso un huevo de oro. “La gallina de los huevos de oro” es una historia que cuenta que el dinero es un ‘cuento’.
La compañía El Empeño Teatro nos ofrece esta valiente obra de teatro, basada en testimonios reales de sus cinco protagonistas, individuos con nombre propio, los cuales crean un ambiente complejo, rico en sensibilidades y desde muy diversas perspectivas.
“Maricón” usa lo vivido, dramatizándolo como medicina con sabor a verdad; que promueve la empatía y el respeto a la diversidad sexual, y es, en suma, un grito de furia, una reclamación básica: el derecho a ser maricón.
Escrita y dirigida por: Paz Martínez
Co-Guionistas: Malva Disco, Tina X
Protagonizada por: Antonio Álvarez, Malva Disco, Axel Esteban, Antonio Pérez, Tina X
Al baile: Antonio Muñoz Filón
Poesía: Ginés Aniorte
Audiovisuales: Laura Schibler
Diseño de iluminación y espacio escénico: Juan de López
Diseño de vestuario: Malva Disco
Diseño de Cartel: Elsa Schibler
Producción: El Empeño Teatro
Julia hereda el domicilio familiar tras la muerte de su padre. Ni ella ni su marido imaginaban que algo tan aparentemente sencillo, se convirtiera en una siniestra aventura. Estamos ante una atípica comedia, llena personajes estrambóticos, enredos y situaciones inesperadas y sorprendentes.
Actrices: Carmen Ronzoni, Alex Carmona, Patricia López, Alicia Cavas Launay, Lidia Salar
Fina Ballester
Adaptación y dirección: Natalia Pérez
Profesor coordinador: Paco García Vicente
Cartel: Alex Carmona Natalia Pérez
En Cantando a las poetas del 27, la pianista, compositora y cantante Sheila Blanco ha convertido en canciones una selección de poemas de las mejores autoras de la Generación del 27.
Acompañándose únicamente por un piano, Sheila pone voz y ritmo a los versos de las poetas Carmen Conde, Ernestina de Champourcin, Concha Méndez, Elisabeth Mulder, Pilar de Valderrama, Margarita Ferreras, Josefina Romo Arregui y Dolores Catarinéu, interpretando una música que ahonda en las emociones que impregnan sus poemarios y que abordan temas universa- les, personalizados en las vidas de cada poeta como son el amor, el dolor, el exilio, la belleza, la pena, el remordimiento…
Martirio Alba cuenta la vida del personaje que Federico García Lorca alumbra en La Casa de Bernarda Alba, unos meses después del suicido de Adela. Quino Tomás Pérez, dramaturgo y director, recoge el material dramático lorquiano para presentar un montaje que muestra la tortura psicológica autoimpuesta de Martirio, debido a su encierro por el luto, la culpa por la muerte de su hermana, la Guerra Civil y el deseo de amor insatisfecho por Pepe El Romano.
A través de la danza, el teatro, la música y la poesía, el equipo de La Púa Escénica desea conectar con el público desde lo visceral y lo simbólico, apelando a las emociones más arraigadas en el subconsciente colectivo, dentro un atmósfera sobrecogedora, para recorrer juntos el mismo camino: la noche sin sueño de Martirio Alba.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Reparto: Elena Serrano y Miguel Ángel Serrano
Bernarda (voz en off): Brígida Molina
Bernarda(títere): Marta García
Saetero (off): José Antonio Chacón
Vestuario: María Aguirre
Escenografía: María Aguirre y Quino Tomás
Tramoya: Marta García
Música y sonido directo: Antonio J. Navarro
Audiovisual: Quino Tomás, Marta García y Antonio J. Navarro Cartelería: Diego Lizan
Diseño gráfico: Mantisas
Coreografía: Miguel Ángel Serrano
Dramaturgia, dirección e iluminación: Quino Tomás Grabación de vídeo: Guarafía Producciones
Fotografía: Eme Romero, Celia Reolí, Rafa Márquez
Producción: La Púa Escénica
De aquí es un disco de jazz ideado por el baterista Carlos Sir Charles González que se sustenta en la obra de compositores clásicos españoles, entre ellos, Arriaga, Marco, Albéniz, Granados, Turina o Mompou. Se trata de un proyecto que reúne temas conocidos con otros que no lo son tanto, pero de igualmente elevada valía musical: un disco en el que la música clásica española convive con el jazz, la improvisación y la vanguardia.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Carlos «Sir Charles» González, Batería
Richie Ferrer, Contrabajo
Pascual Piqueras, Trompeta
Ramiro Obedman, Saxo tenor y flauta
Dos hermanas regresan al hogar familiar tras años sin hablarse. El asesinato de su madre y el encarcelamiento de su hermano traen al presente el horror de la violencia con la que han convivido desde pequeñas. Pero también las dudas y los temores.
‘Ecos en el fango’ explora la violencia machista en el ámbito familiar, donde las experiencias de malos tratos y abusos hacia la mujer desbordan la noción misma de “violencia de género”, ya que afectan e influyen en los hijos e hijas.
La obra pone el foco en las vivencias delas niñas y niños que conviven con las agresiones y que usan la imaginación y el juego como refugio y resistencia. También indaga en las complejas consecuencias que estos y estas menores padecen a lo largo de su vida. Odio y amor, horror y humor, silencio y sororidad conviven.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Autoría: Diana I. Luque
Dirección: Manuel Menárguez
Intérpretes: Patricia Cercas y Elena Martinaya
Escenografía: José Helguera
Vestuario: Paula Roca
Iluminación: Víctor Lorenzo
En medio de un reino corrupto, la verdad se hace saber. Una mujer busca el sentido de su honor, unos príncipes ansían que la verdad se tuerza. Un joven, Segismundo, mira al cíclope de frente, las candilejas encienden la posibilidad de que su sueño no sea realmente un sueño.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dramaturgia, Música y Dirección: Oriol Pamies
Intérpretes: José Miguel Blanco
Miguel Jiménez y Adriana Bencivenga
Iluminación: Olivia Sanz
Vestuario y Títeres: María Aguirre
Producción: Marta Villalgordo
Hace muchos años vivía un rey que solo se preocupaba de su imagen y vestuario.
Un día escuchó que dos sastres podían confeccionar la tela mas suave y delicada que se pudiera imaginar. Esta prenda, tenía la capacidad de ser invisible para cualquier estúpido o incapaz para desarrollar su cargo.
La realidad es que no había tela alguna, sino que los pícaros hacían creer que trabajaban en el telar, pero en realidad lo que hacían era quedarse con los ricos materiales que solicitaban para tal fin.
El Rey sintiéndose inseguro acerca de si él mismo sería capaz de ver la prenda, envió primero a su primer Ministro a comprobarlo. Evidentemente este no admitió que era incapaz de ver la tela y comenzó a alabarla. Así se lo manifestó al Rey.
Toda la ciudad había oído hablar del fabuloso traje que se estaba confeccionando , así que todo el mundo estaba deseando verlo.
Llegado el momento ,los pícaros hicieron como que ayudaban al Rey a ponerse el inexistente traje y el Emperador salió así al desfile de la Gran Fiesta, sin admitir que era demasiado estúpido para no verlo.
Todo el pueblo admiró entusiasmado el supuesto traje temerosos de llevarle la contraria al Rey, hasta que una niña gritó:
“¡¡¡PERO SI EL REY VA DESNUDO!!!”
La gente murmuraba entre sí, hasta que también acabó exclamando que sí, que el Rey iba desnudo.
El Rey siguió desfilando disimulando que no oía nada, hasta que muerto de vergüenza salió corriendo hacia palacio. A esas alturas los dos estafadores habían desaparecido llevándose todas las riquezas que habían acumulado.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Reparto: Eloísa Azorín, Albert Giner, Roseta Plasencia, Sebastián Rowinsky y Teresa Manzanero
Dirección y Adaptación: Paco Macià
Ayudante de Dirección: Diego Juan
Composición Musical: Frans Winther
Escenografía: Ángel Haro
Iluminación: Luisma Soriano
Vestuario: Pedro Lobo
Imagen Cartel: Ángel Haro
Fotografía y Vídeo: Joaquín Clares
Escenotecnia: Visisonor Coopv.
Producción: Eloísa Azorín