¿A dónde van las palabras que un día partieron? ¿Tienen algo que decirnos las estrellas? Un hijo busca la voz de su padre como si encontrarla fuera a traerlo. La historia entrelaza dos silencios suspendidos a la espera de una respuesta, uno en el cosmos y otro en la intimidad de un padre y un hijo. Con humor, delicadeza y cintas de cassette la obra explora el legado, la huella, la ausencia.
Read More¿A dónde van las palabras que un día partieron? ¿Tienen algo que decirnos las estrellas? Un hijo busca la voz de su padre como si encontrarla fuera a traerlo. La historia entrelaza dos silencios suspendidos a la espera de una respuesta, uno en el cosmos y otro en la intimidad de un padre y un hijo. Con humor, delicadeza y cintas de cassette la obra explora el legado, la huella, la ausencia.
Read MoreSINOPSIS:
Cristina Narea y Jorge Puche presentan su concierto «20 canciones eternas y algunos poemas» y ofrecen un emotivo recorrido por las canciones más emblemáticas de Luis Eduardo Aute, un artista imprescindible cuya obra sigue inspirando a las nuevas generaciones.
Cristina Narea, cantautora, guitarrista y productora de sus trabajos, chilena de origen, trabajó más de veinte años junto a Aute y colaboró con artistas como Miguel Ríos, Nacha Pop o Joaquín Sabina. Su voz cálida y elegante aporta profundidad y sensibilidad a cada interpretación.
Jorge Puche, cantante murciano y líder del tributo a Aute Con su Latido, transmite con su voz la emoción y la fuerza de Aute. Les acompaña Rafa Aceves al piano.
El espectáculo se desarrolla a través de un emotivo relato acompañado de visuales sobre la vida y obra de Aute, donde también se recitan algunos de sus célebres «poemigas», dando una oportunidad a la poesía que tanto amaba Aute.
Un concierto íntimo, poético y vibrante, donde la música se convierte en un puente entre generaciones que persigue mantener vivo el legado de un auténtico «Hombre del Renacimiento» de nuestra cultura
SINOPSIS:
Adrián Carratalá y Katerina, Los Inventores de Magia, presentan un espectáculo fresco y sorprendente donde la magia se convierte en un juego creativo lleno de ingenio, humor y emoción. Con un estilo cercano y auténtico, mezclan objetos inesperados con ilusiones originales e invitan al público a participar activamente, transformando el asombro en una experiencia compartida y única. El gran número final, galardonado con el Premio Europeo de Magia de Salón, te dejará con la boca abierta. Un show para alucinar, disfrutar en familia y formar parte de la magia de principio a fin.
FICHA ARTÍSTICA:
Autoría y dirección: Adrián Carratalá
Dramaturgia: Adrián Carratalá y Katerina Muzychuk
Intérpretes: Adrián Carratalá y Katerina Muzychuk
Vestuario: Mari Carmen Ibáñez
Escenografía: José María Alcázar
Música: Adrián Berenguer
Iluminación y sonido: Iván Santacruz
Fotografía: Raúl Barrero
Producción: Adrián Carratalá y Katerina Muzychuk
Distribución: Anabel Jiménez
PREMIOS:
Tricampeones del Premio Nacional de Magia y Tercer Premio Europeo de Magia de Salón. Semifinalistas de Got Talent España.
El próximo 22 de noviembre a las 19:30 h, en el Auditorio de La Alberca, en conmemoración de Santa Cecilia, la Coral Calasparra, dirigida por Virginia Trujillo, y el Coro Musicalberca, bajo la dirección de Isabel Hernández, ofrecerán un emotivo concierto con la colaboración especial del Coro Infantil Musicalberca.
El evento se enmarca dentro de los Intercambios Regionales de Coros organizados por la Federación de Coros de Murcia.
El público podrá disfrutar de un variado repertorio que combina temas populares, bandas sonoras y clásicos del pop y la música coral contemporánea.
Una cita llena de armonía, emoción y talento compartido que promete una tarde inolvidable para todos los amantes de la música.
Autor: Alfonso Sastre
La obras es existencialista, pertenece al «Nuevo Arte»
Sinopsis
Man, un vagabundo que vive entre el sueño y la realidad se adentra en una reflexión existencial acerca de la culpa, el abandono, la soledad y los sueños rotos de la mano de Jeschoua, que a modo de voz de la conciencia le acompañará.
Ficha artística
Dirección: Oriol Torres
Actores: Javier Jiménez – Man / Jesús Morata – Jeschoua
Murcia, ¡qué DRAG eres! Es un evento que celebra el talento drag local y nacional. Cuenta con una emocionante competición de talentos entre 4 reinas participantes; Angel Fansy, Micaela la Guapa, Miss Meferina y Your Doll Dahlia. ¿Quién se llevará la corona?
Todo esto con la actuación especial de artistas nacionales de renombre; Hornella Gongora, Megui Yeillow, Drag Iris, Katrina, Lola Versache. Y por si fuera poco… ¡presentado por una reina entre reinas; Vania Vainilla!. El cartel completo se actualizará cuando esté anunciado en nuestro Instagram; @murcia_que_drag_eres. Todo el dinero de las entradas va destinado al salario de las artistas y profesionales que participan en el evento. Un evento creado por fans del drag para potenciar el trabajo drag.
¡Todo listo y preparado para que nuestras reinas brillen!
CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA REGIÓN DE MURCIA
Faustino Fernández aprovecha para arrancar la temporada con un espectáculo dirigido a todos los públicos y en el cual quiere demostrar que es un artista completo, ejerciendo su faceta de compositor e intérprete, acompañando al cante y al baile. Son tiempos en los que la música nos ha ayudado a todos y por eso está bien probado que es una parte esencial de nuestras vidas.
Esta es la oportunidad de ver a un renovado Faustino Fernández encima del escenario pero como siempre poniendo en cada nota de su guitarra su corazón y el corazón de aquellos que lo acompañan en su navegar por el mundo de la música y de la vida, porque encima del escenario lo que hay es algo más que un grupo, es una familia.
Ficha Artística:
Faustino Fernández a la guitarra
Ángel Valdegrama al piano
Julián Rosa “Juli Ros” al bajo
Juanfra Carrillo percusión flamenca
Artista invitado al cante
Artista invitado al baile
Una muñeca rota es abandonada por una niña que lo tiene todo. Sin embargo, es recogida por otra niña que la cuida con esmero hasta dejarla como nueva.
Cuando la primera niña ve la muñeca restaurada, desea recuperarla, argumentando que le pertenece. Pero entonces surge la pregunta: ¿A quién pertenece realmente? ¿A quién la compró o quien la cuidó?
A través de esta historia, escrita en divertidos versos, Alfonso Sastre nos invita a reflexionar sobre la importancia de valorar y cuidar lo que tenemos, y el poder de transformar y mejorar aquello que parecía perdido.
Teatro Silfo presenta este relato con una propuesta escénica que reivindica la reutilización de los objetos desechados, utilizando títeres creados a partir de materiales abandonados.
Ficha Artística:
Dirección: Fabrizio Azara
Autor: Alfonso Sastre
Intérpretes: Nadia Clavel Y Sara Sáez
Música Original y Músico En Directo: Jesús Victoria
Escenografía y Títeres: Fabrizio Azara
Diseño Iluminación: Josechu Puerta
Producción Ejecutiva: Sara Sáez
Ayudante De Producción: Blanca Escobar
Tras el fallecimiento de Isabel, reportera gráfica, sus seres queridos descubren que ella se había guardado aún un viaje con cada uno de ellos, escritos en unas libretas: un viaje a través de su vida, un viaje por sus palabras para salvarse en la memoria, para enfrentarse al olvido, para asumir el adiós, perdonarse y reivindicarse. A través de sus textos, los personajes descubrirán todo lo que aún deseaba compartirles Isabel. Este será también un viaje por ochenta años de Historia a través de sus fotografías, que nos conduce de Europa a Latinoamérica. Será también el camino que recorrió una mujer enfrentándose a las dificultades para conciliar su dedicación profesional y su vida familiar. Lo más hermoso todavía es un canto al cierre de puertas, para interrogarnos por el legado y el sentido del arte y de la vida. Una fiesta final donde los límites entre el pasado y el presente se borran, donde el olvido y la memoria confluyen y se abrazan.
Lo más hermoso todavía nos habla de la vida y nos invita a celebrar que «no se ha acabado nada, falta lo más hermoso todavía.»
ISABEL.- Yo quería ganarle la partida a la muerte, quería perdurar. Y ahora no sé si eso ocurrirá, y ni siquiera si eso era lo importante.
Lo más hermoso todavía forma parte de la Trilogía del camino, un proceso creativo para hablar de los tránsitos, para situarnos en la liminalidad de tiempos y geografías, para hacer confluir mundos y etapas, para asumir los cambios y entendernos como sociedad en el movimiento, lejos de todo lugar estanco.
La trilogía está compuesta por Mi cuerpo será camino (2022), No me falte el aire (2023) y Lo más hermoso todavía (2024).
Trilogía del camino es nuestra propia historia, la de Alquibla Teatro a lo largo de cuarenta años de camino itinerante: nuestro devenir migrante de teatro en teatro, nuestra ilusionante juventud, espectáculo tras espectáculo, y nuestro respirar calmado al final del recorrido.
Ficha Artística:
Música original Álvaro Imperial
Dirección escénica Antonio Saura
Interpretes: Cristina Aniorte, Esperanza Clares, Nadia Clavel, Julio Navarro, José Ortuño y Pedro Santomera.
Técnico de iluminación, sonido y video: David Valverde
Maquinista y regidor: Victorio Andrés Luna
Vídeoescena: Joaquín Clares
Escenografía: Fernando Caride
Diseño de iluminación y espacio escénico: Antonio Saura
Diseño de vestuario: María Alemán
Dirección técnica vídeoescena: Rubén Pleguezuelos
Diseño gráfico y comunicación: Divina Palabra
Fotografía promocional : Joaquín Clares
Asistente de fotografía: Carlota Kristensen
Vídeo promocional Twin: Freaks Studio
Espectáculo coproducido con Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier. Con el apoyo de INAEM Ministerio de Cultura y el ICA Región de Murcia