‘Biografía del silencio’, de Pablo d´Ors, es un breve e intenso ensayo sobre meditación. Apareció en 2012 en esa colección de libros pequeñitos de la Editorial Siruela. Desde entonces, reedición tras reedición, ha alcanzado más de 180.000 ejemplares y se ha traducido a las más importantes lenguas del mundo.
En pocas líneas y de manera sencilla y directa, el autor habla en primera persona y de tú a tú, sobre su práctica del silenciamiento a lo largo de los años, y va salpicando la experiencia de luminosas conclusiones, valiosas perlas con las que se dirige a cada uno en particular.
El descubrimiento de que la vida en sí no es un drama genera esta contradictoria propuesta anti-dramática llevada a escena por Luis d’Ors. De la mano y la voz de Inma Nieto, meditadora y una de las mejores actrices de nuestro panorama, el público asiste a esta experiencia escénica.
Teatro
Ficha técnico-artística Dirección y adaptación: Luis d’Ors Actriz: Inma Nieto Autor: Pablo d’Ors Escenografía e Iluminación: Tomás Muñoz Producción Ejecutiva: Santiago Pérez Carrera Producción: EscénaTe S.L.
Compañía Enclavados Teatro | Precio: 4 euros | 70 minutos
Protocolo Polo
Océano Antártico, Polo Sur, el desierto azul, una base polar abandonada… Allí, un grupo de pingüinos ha creado su hogar lejos de todo y de todos. Pero… algo pasa, la luz de la base parpadea cada noche, ¿será algún mensaje en clave? ¿Les avisará de algún peligro? El clima está raro, cada vez hay menos costa y más objetos aparecen en sus orillas, hasta que… de repente, llega un aviso a la base abandonada: PELIGRO, Cambio Climático… Pero, ¿eso qué es? ¿Cómo enfrentarse a él? ¿Podemos hacer algo?
Los amigos Roald, Robert y Ranulph, tres pingüinos emperador, no piensan quedarse de brazos cruzados: Este es su hogar y el de toda su familia pingüina. Juntos idearon una guía para todos y todas; consejos, normas, cuidados para salvar nuestra tierra. Activado Protocolo Polo. ¿Te unes?
Artes escénicas para la infancia
Ficha técnico-artística:
De: Alberto Giner Voces en Off: Ruth Abellán, Ángel Casanova. Presentadora Proyección: Merce Capdevila. Música: Natxo Núñez Escenografía+Vestuario+Atrezzo+Títeres: Mr.Calavera Iluminación+Sonido: Alberto Ramos (Visisonor) Cartel: Raquel Paz Fotografía: Paola Berná (VivaElPintor) Vídeo: Creative Film&Photography
La MedinaEs COMPANY | Precio: 8/10 euros | 60 minutos
Lunátika
La Doctora Romualda Isabel Antón Pirulero, más conocida como Doctora Por Teléfono, imparte una conferencia sobre las estrategias de manipulación mental para demostrarnos que hacen con nosotros lo que les da la gana. A partir de ahí, nos propone su particular visión de cómo escapar del control mental y vivir más libres, ayudándonos a convertirnos en auténticos ‘supernadies’, seres capaces de salvarse a ellos mismos.
La joven Mary Lonly, recientemente enviada a la Luna, servirá de rata de laboratorio a la Doctora Por Teléfono para ilustrar más claramente esas maquiavélicas estrategias de manipulación y cómo podemos combatirlas con su peculiar ayuda. ‘Lunátika’ es un canto a la liberación de la mente y el cuerpo a través del humor absurdo y genuino de Cristina Medina.
Humor
Ficha técnico-artística Produce: LaMedinaEs Company Creación, dramaturgia y guión: Cristina Medina y Remedios Crespo Actúa: Cristina Medina “Yo misma con mi mecanisma” Dirige: Remedios Crespo “El Fran” Ayudante de dirección: Antonia Gómez Grande “La comadre” Producción: Lola Alonso “El compadre” Iluminación y Sonido: Rafael Gómez “El Fleki” Escenografía y utilería: Pablo Gil Espino “El libre y fresco” Construcción: Peniel “El Peor de los 22” Espacio sonoro: Jesús Chávez “El Puuutiii” y Luis Navarro “El Maestro Navarro” Vestuario: Chari Caballero “La Chari” y Lola García “La Polaca”
Esta es la historia de un padre y su hija. Un padre que cuida a su hija para que nada le pase. Y una hija que sólo quiere que le pasen cosas.
Marina es una niña que no puede caminar. Pero le encanta nadar. Desde que nació, sus padres la acercaban aquí, la llevaban allá. Al baño, a dormir, a la montaña… Hasta que un día la llevaron a la piscina. Allí, Marina se sintió como una sirena. Nada ni nadie le podría impedir moverse en libertad. Cada semana acudía a la piscina para sumergirse en tirabuzones y mundos submarinos sin vínculos. ‘Hay una sirena en mi salón’ está basada en la historia real de Valentina, una niña de siete años del barrio de Malilla. Una niña con AME (Atrofia Muscular Espinal), una enfermedad que le impide andar pero a la vez le da la fuerza para lanzarse a la piscina de la vida.
Desde que empezó a nadar, Marina descubrió un vínculo especial con estos seres mitad humanos/mitad pez. Marina tiene la fuerza de un cachalote y la sensibilidad de un hada. Por ella, y por todos los niños con alguna discapacidad que les impide hacer algunas cosas, pero otras no, es que hacemos esta pieza. Una obra que lo único que pretende es, como tendría que pasar con todos los niños, que se los valore por sus capacidades y no por la falta de ellas. Marina es una sirena, y nosotros somos los habitantes de ese mundo.
Artes escénicas para la infancia
Ficha técnico-artística:
Escrita y dirigida: María Cárdenas y Xavo Giménez Intérpretes: Xavo Giménez, Cotur Peral Diseño de iluminación: Marc Gonzalo Diseño de espacio: Blanca Añón Diseño de vestuario: Joan Miguel Reig Diseño gráfico y cartel: Xavo Giménez Fotografía: María Cárdenas Asesoría de objetos. Amador Artiga I Mece
Compañía El Pavón Teatro Kamikaze | Precio: 8/10 euros | 80 minutos
Sueños y visiones de Rodrigo Rato
‘Sueños y visiones de Rodrigo Rato’ retrata una época de sueños y espejismos, la fiesta de un país que creció disparatadamente y la resaca que llegó después. Y lo hace a través del auge y la caída de un personaje, Rodrigo Rato, desde su infancia, marcada por el arresto de su padre, hasta su propia detención tras el descalabro de Bankia.
Dos actores interpretan a Rodrigo Rato y al resto de personajes, a la vez que actúan como narradores de la historia. Mucho de lo que cuentan es histórico y está documentado: son hechos reales. Y las palabras que dicen sus personajes, palabras textuales. Pero muchas otras no. Porque muchas veces los hechos no son suficientes para conocer la verdad. ‘Sueños y visiones de Rodrigo Rato’ es una obra a medio camino entre el documental y la fantasía, entre la verdad de los acontecimientos y otra verdad: la de la ficción.
XXVI PREMIO SGAE TEATRO JARDIEL PONCELA
Teatro
Ficha artística Autoría: Roberto Martín Maiztegui y Pablo Remón Dirección: Raquel Alarcón Intérpretes: Juan Ceacero, Fran Reyes
Mi isla (concierto de historias) | Precio: 4 euros | 60 minutos
Los chicacharcos en concierto
‘Mi isla’ es un lugar al que puedes ir siempre que quieras saltar, bailar, jugar, cambiar, besar… vivir como tú quieras. Allí, los katiuskas te esperan para hablar como un avestruz, conocer al vampiro Agapito, volar con la súper abuela, comer alcachofas al pil pil o bailar claqué del revés.
En el segundo trabajo de la banda manchega se nos descubre que cuando mezclas lenguajes escénicos como la música, el clown, los títeres y la danza pueden surgir ‘potajes’ maravillosos como es el caso de este trabajo. La ChicaCharcos and The Katiuskas Band vuelven a la carga para cantar a toda la familia de esa forma singular y poner a todo el mundo en pie.
En ‘Mi isla’ ondea una sola bandera como tema fundamental del espectáculo: la libertad. A través de sus canciones, la ChicaCharcos nos canta que no solo hay un mundo, sino tantos como personas habitamos este planeta. Es hora de ponerte en pie, plantarte y gritar a todo el mundo: “¡Mi tierra a la vista!”
¡¡¡Bienvenidas personas, tómense la Biodramina y agárrense fuerte al timón porque viene fuerte marejada de risas!!!
Artes escénicas para la infancia
Patricia Charcos: voz, ukelele. Javi/Maribel: percusión, guitarra, mandolina. Antonio Rodríguez: bajo y coros. Dramaturgia: La Chica Charcos & The Katiuskas band. Mirada externa: Ángel Monteagudo. Letra: Patricia Charcos Música: Patricia Charcos /The katiuskas band Sonido: Kurro Barberá Iluminación: Antonio Rodríguez Escenografía: AFAEPS Vestuario: Grändma Arte: Escuela de Arte de Albacete Títere: Juan Marionetas, Engracia Cruz Imagen y video: Otro ángulo audiovisual Diseño: Guridi Produce: La ChicaCharcos
‘Con el CoCo Abierto’ es una deliciosa comedia, llena de frescura, donde se juntan muchos ingredientes que cobran vida con una sola actriz en escena. Para ella, la cocina es el corazón de la casa, donde se despliega inocente abriendo su mundo interior y todo lo que le inquieta del mundo que nos rodea. A través de una receta muy especial, se dispone a mostrarnos la magia que nos brinda la vida.
¿Tienes tu propia receta?
La idea original nace con el deseo de compartir con el mundo las emociones e inquietudes que afloran en el interior de la protagonista, en las que cualquier mujer podrá verse reflejada. El personaje pretende elaborar el plato perfecto para una manera óptima de vivir con una gran empatía hacia la madre Tierra, que sería algo así como llevar una vida sostenible tanto en su interior como para el exterior, poniendo conciencia a la comprensión del mundo que habita, así como a su propio ser, en un intento por buscar el equilibrio siempre amenazado por una sociedad cada vez más compleja. ‘Con el CoCo Abierto’ es la celebración de los instintos más puros, que siempre deben llevarnos hacia la verdad, hacia el amor, hacia el respeto por nosotros mismos, hacia la escucha de nuestro interior, para extraer aquello que nos enriquece y completa, sin olvidar aplicar esa misma escucha y cuidado hacia nuestro planeta, al que hemos puesto en peligro como consecuencia de nuestra desmedida avidez y mal uso de las riquezas que la naturaleza nos brinda. Proteger la vida, desde dentro hacia afuera. Éste es el mensaje más potente de esta obra.
Teatro
Dirección: Marika Pérez Intérprete: Zaida Díaz Diseño Escenografía: COCOS AL AIRE Diseño Vestuario: COCOS AL AIRE Iluminación: Sonia Rubio Audiovisuales: Leonardo Pérez Música: Leonardo Pérez y Luis Mendes Producción: COCOS AL AIRE
Compañía Baraka Teatro | Precio: 4 euros | 35 minutos
Oceanus
Gaia espera el nacimiento de su bebé Oceanus. Mientras espera, sueña con cómo será, recuerda a su propia mamá… Mientras tanto, llueve y llueve. Pronto la casa se inunda y se llena de peces, medusas, erizos, caballitos de mar y todo tipo de seres marinos. Desde los acostumbrados a salir a la superficie de vez en cuando hasta los que no conocen más que el sonido y la oscuridad del fondo oceánico. Gaia es mamá tierra. Y su bebé, tan grande como el mar. ‘Oceanus’ es un viaje submarino para bebés y sus acompañantes.
También es un viaje para embarazadas, para sus parejas y para todo aquel sensible al mundo anfibio que dejamos atrás al nacer. Sin palabras, Baraka abre las puertas a un teatro de los sentidos, con luces, sombras, música, agua, peces y mucho amor para los que acaban de llegar a puerto y para los que aún están en camino…
Artes escénicas para la infancia
Ficha técnico-artística:
Dirección y dramaturgia: María Caudevilla Actriz: Sara Campbell Escenografía y vestuario: Ikerne Giménez Música: Jaume Carreras Iluminación: Flavia Mayans Ambientación de escenografía y vestuario: Blanca Paloma Ramos y María Calderón Realización de escenografía: Blanca Paloma Ramos Diseño sonoro: José Mora Producción: Baraka Teatro Fotografías: Noah Saye
Los Menos Labor Escé | Entrada libre con invitación | 50 minutos
Malnacido
Reactivos Culturales recoge proyectos de montajes originales e innovadores en el campo de las artes escénicas (teatro, danza, circo, microteatro, performance, etc.), así como proyectos musicales adaptados a espacios escénicos para su exhibición en el circuito de teatros y auditorios del municipio de Murcia que han sido impulsados por compañías, autónomos, asociaciones y educadores.
Sinopsis
Un hecho real ocurrido en la provincia de Ourense en el año 1852: Manuel Blanco Romasanta, un asesino en serie que ha dado muerte al menos a 13 personas alega durante su juicio que los crímenes no han sido ejecutados por él sino por un lobo que habita en sus adentros.
EL ESCOLLO DE REVISAR A ROMASANTA
Al acabar la primera lectura de Malnacido me propuse una revisión del Juicio a Romasanta desde la perspectiva de la violencia y discriminación que ejerce la sociedad sobre las personas diferentes. En su alegato el acusado Romasanta apela a una variación genital ocurrida cuando tenía 8 años; esto le llevó a sufrir discriminaciones y burlas por parte de sus familiares y amigos de la aldea de Regueiro. Poner en escena esta historia de un hombre lobo representa hoy una oportunidad para lanzar una pregunta al público: ¿marginar y excluir a las personas “diferentes” puede generar Hombres Lobo? Pero, paralelamente a mi punto de vista, el actor que encarna durante la obra a Romasanta se adentra en su propio juicio moral: ¿existe acaso algún pretexto para justificar a un asesino en serie? Joaquín Lisón, director de Malnacido
Actividad comprendida dentro del programa Reactivos culturales
Entrada con invitación 2 horas antes del comienzo del espectáculo (aforo limitado y máximo 2 por persona)
Producción: Los Menos Labor Escé
Autor: Paco López Mengual
Puesta en escena: Joaquín Lisón
Interpretación: Fernando Caride
Espacio sonoro: Isabel Espín, Isbell
Diseño de iluminación: Joaquín Lisón
Vestuario: Paco Beltrán
Diseño gráfico: Fernando Caride
Coreografía: Nazareth Martín
Fotografía: Pepe H
Video: Chema Román
Construcción del banco de acusados: Antonio Fernández Rodríguez
Colabora: Reactivos Culturales del Ayuntamiento de Murcia.
Palabras clave: violencia infantil, exclusión social, licantropía y hombre lobo
«La Divina Tragedia» es uno de los proyectos seleccionados dentro de la Línea de Teatros y Auditorios de Murcia, del programa Reactivos Culturales.
Hoy presentamos una selección de músicas y textos de lo que será el concierto-experiencia inspirado por la «Divina Comedia» de Dante Aligheri creado por Bosco. Esta puesta en escena teatral con tintes de ópera rock y en esta ocasión con más música electrónica, caracteriza las presentaciones en directo de la banda, y ello queda patente también en el nombre escogido para el que será su nuevo espectáculo: “La Divina Tragedia”. Un guiño a la referencia literaria, pero que mantiene la distancia con ella, puesto que, como decimos, no se trata de una adaptación del clásico universal de Dante. El nombre hace alusión al mismo tiempo a la tragedia griega, y al divino aprendizaje
que tiene lo trágico y doloroso en nuestras vidas.
Reactivos Culturales recoge proyectos de montajes originales e innovadores en el campo de las artes escénicas (teatro, danza, circo, microteatro, performance, etc.), así como proyectos musicales adaptados a espacios escénicos para su exhibición en el circuito de teatros y auditorios del municipio de Murcia que han sido impulsados por compañías, autónomos, asociaciones y educadores.
Actividad comprendida dentro del programa Reactivos culturales
Entrada con invitación 2 horas antes del comienzo del espectáculo (aforo limitado y máximo 2 por persona)
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Océano Antártico, Polo Sur, el desierto azul, una base polar abandonada… Allí, un grupo de pingüinos ha creado su hogar lejos de todo y de todos. Pero… algo pasa, la luz de la base parpadea cada noche, ¿será algún mensaje en clave? ¿Les avisará de algún peligro? El clima está raro, cada vez hay menos costa y más objetos aparecen en sus orillas, hasta que… de repente, llega un aviso a la base abandonada: PELIGRO, Cambio Climático… Pero, ¿eso qué es? ¿Cómo enfrentarse a él? ¿Podemos hacer algo?
Esta es la historia de un padre y su hija. Un padre que cuida a su hija para que nada le pase. Y una hija que sólo quiere que le pasen cosas.