Yampo Teatro (Águilas) | Precio: 6 y 8 euros | 80 minutos
Badun Tsss! (Y el humor maldito)
‘Badun Tsss!’ es una mezcla única, apasionante, divertida y fresca para todos los públicos que lleva al espectador por los diferentes senderos del humor. El 2012, estos cuatro aguerridos clowns hicieron reír al público con su espectáculo ‘Cri Cri Crack! (En busca del grillo perdido)’. Casi una década después, vuelven a aparecer, pero el mundo del humor ha cambiado demasiado y vagan por el mundo buscando su sitio. Para ello, navegarán por diferentes lugares hasta encontrar su hogar del humor… ¿Lo lograrán?
Dramaturgia: Fran Giménez Dirección: Rocío Carrasco Intérpretes: Victoria Nieto, Lucas Gil, María Piñero y Fran Giménez
La historia de ‘Coriolano’ se basa en la figura de Cayo Marcio Coriolano, general romano que, desterrado de Roma por su soberbia y despotismo, se refugia con el pueblo Volsco al que había sometido anteriormente. Por venganza, se levanta contra Roma con la ayuda de los Volscos, que finalmente también acabarán sintiéndose traicionados por Coriolano. La manipulación del pueblo al antojo de los que detentan el poder es la idea central de esta tragedia escrita en sus últimos años por Shakespeare. La escenografía, la música y el vestuario contribuyen además a dotar de un aire atemporal al montaje.
Autoría: William Shakespeare Versión y dirección: José Antonio Navas
Los Absurdos Teatro (Madrid) | Precio: 6 y 8 euros | 90 minutos
Gruyère
Una pareja feliz, una triste realidad y tres días por delante. Ernesto y María han alcanzado los cuarenta al tiempo que han perdido todo. Desahuciados y sin nada en la mochila, se
ven condenados a iniciar un descenso a su particular infierno en un vía crucis que les introduce en los tres peores días de sus vidas. Tres días para salvar su piso. Tres jornadas por
delante para encontrar una salida que termine con sus desvelos… Y en medio de estos tres días, la fortuna (o la mala fortuna) les pone delante una tabla de salvación.
Agarrarse a ella o no dependerá de su destreza y sus escrúpulos. A partir de ahí, la cuenta atrás se acelera: hay que salvar su techo y hay que salvar su conciencia.
Autoría: Alfonso Mendiguchía
Director: César Maroto
Intérpretes: Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía
‘Orgullecidas’ es una comedia amarga que reúne, en clave de humor y a ritmo de son cubano, las vidas de Amelia, Lucía y Maribel, que son a su vez trasunto de la difícil carrera vital
y profesional que viven muchas mujeres. Con esta propuesta, nos adentramos en la vida de estas tres presas para conocer los motivos que las llevaron a su encarcelamiento, gracias a la oportunidad que les ofrece el programa de teatro del centro. Ellas son Maribel, la escritora del grupo; Lucía, especialista en el campo de las finanzas y el marketing, y Amelia, las más joven, empresaria en el campo de la cosmética.
Autoría: Alba Saura
Director: Antonio Saura
Intérpretes: Toñi Olmedo, Esperanza Clares y Nadia Clavel
‘La molinera de Arcos’, de Alejandro Casona, es un texto muy apegado al folclore español, rico en expresiones populares, pero exento, al mismo tiempo, de propósitos ‘cultistas’,
reconstrucciones históricas y pedanterías librescas. La versión de Teatro del Matadero prescinde de ciertos pasajes y personajes, pero trata en todo momento de potenciar la palabra y de ensalzar la figura femenina, subrayando la alianza final entre las dos mujeres: «No basta que una esté sola y ellos quieran», le dice la Corregidora a la Molinera antes de cederle la vara de la justicia.
Director: Paco F. Navarrete
Intérpretes: Pepa Bascuñana, J. Manuel Izquierdo, Raquel Moreo, Bruno Arredondo, Pepa Roca, Manolo Ortín, Ana Cristina Martínez, Eduardo Runa, María Guirao, Antonio M. Díaz, Rafa Fructuoso y Jacinto Martínez
Compañía Alberto San Juan y La Banda Obrera | Precio: 12 y 10 euros | 80 minutos
NY en un poeta
ESTE ESPECTÁCULO IBA A CELEBRARSE EL 23 DE ENERO, PERO FUE APLAZADO
Las entradas adquiridas para la anterior fecha son válidas
Federico García Lorca viajó a Nueva York en junio de 1929 y vivió ocho meses en la ciudad. Fue testigo del Crack del 29, la mayor crisis del capitalismo previa a la actual. En 1930, volvió a España tras pasar unas semanas en Cuba. Ese mismo año, dio una conferencia en la Residencia de Señoritas de Madrid en la que presentó el libro “Poeta en Nueva York, escrito durante su viaje.
Durante una hora, viajaremos con él de Granada a Nueva York y a La Habana. A través del jazz y el son (interpretado en vivo por La Banda) nos sumergiremos en Wall Street – “llega el oro en ríos de todas las partes de la tierra y, con él, llega la muerte”-, Harlem – “el dolor de los negros de ser negros en un mundo contrario”-, la multitud –“uno de los espectáculos vitales más intensos que se pueden contemplar”-, el campo – “anhelante de las pobres cosas vivas más insignificantes”-, La Habana –“con sus ritmos que yo descubro típicos del gran pueblo andaluz”, la revolución –“del Africa a Nueva York”-. Una aventura, “llena de hechos poéticos”, de “un español típico, a Dios gracias”.
Teatro
Ficha técnico-artística:
Dirección e interpretación: Alberto San Juan Banda obrera: Claudio de casas (guitarra), Pablo Navarro (Contrabajo), Gabriel Marijuan (batería), Miguel Malla (saxo y clarinete) Iluminación: Raúl Baena Fotografías: Miguel Pla
Caperucita Roja. La versión más loca de la historia
‘Caperucita Roja, la versión más loca de la historia’ es una divertida forma de conocer el clásico cuento de Charles Perrault. Dos contadores de historia llegan al teatro para representar el cuento para los más pequeños. Esta curiosa coincidencia hace que ambos personajes tengan obligatoriamente que compartir el espectáculo y las divertidas situaciones que se les van a presentar.
¿Quién será el lobo? ¿Quién es Caperucita? ¿El cazador? Una divertida, disparatada y diferente versión del cuento de siempre. Un espectáculo que no dejará indiferentes ni a niños ni a mayores.
Artes escénicas para la infancia
Ficha técnico-artística: Reparto: Pedro Alejandro Villalba, Raquel Torres Dirección técnica: Jesús Martínez Música: Miguel Ángel Marín Letra y Música: Inmaculada Ortega Vestuario: Puricación Oliver Escenografía: Antonio Navarro, Puricación Oliver Guión y dirección: Alfredo Ávila
‘Lázaro’ la reciente creación de la joven compañía LEAMŎK, nace del encuentro del actor, dramaturgo y rapero Roberto Hoyo y el compositor, productor musical y diseñador de sonido Marco Ferreira.
‘Lázaro’ combina el hip hop y el teatro para generar nuevos lenguajes escénicos y, al mismo tiempo, mantiene lo clásico de la tradición popular: contar una historia como lo haría en la plaza de un pueblo.
‘Lázaro’ es la misma historia universal que todos conocemos. Casi. Lázaro va cambiando de amo, pero los amos del siglo XXI no son los mismos que los del XVI. Un viejo borracho conocido como ‘el ciego’, el moro, el secreta, la violencia y la droga en las calles son los amos de Lázaro. La música y los amigos, condensados en el personaje de Marco, el músico en escena, permiten finalmente a Lázaro convertirse en su propio amo.
‘Lázaro’ está contada con una estética hip hop, llegando a ser en ocasiones el motor del juego escénico, usando elementos de break dance como el footwork, los freezes y el popping, entre otros. Se utiliza el rap para narrar con dinamismo y estilo la primera parte de la vida del personaje.
Hip Hop teatro
Premio SGAE en la IX Edición del Festival Russafa Escénica
Dirección, dramaturgia e interpretación: Roberto Hoyo Productor musical y músico en escena: Marco Ferreira Cartel y audiovisual: Sofía Zaragoza
Hace muchos años vivía un Rey que solo se preocupaba de su imagen y vestuario. Un día escuchó que dos sastres podían confeccionar la tela más suave y delicada que se pudiera imaginar. Esta prenda, tenía la capacidad de ser invisible para cualquier estúpido o incapaz para desarrollar su cargo.
La realidad es que no había tela alguna, sino que los pícaros hacían creer que trabajaban en el telar cuando en realidad lo que hacían era quedarse con los ricos materiales que solicitaban para tal fin.
El Rey, sintiéndose inseguro acerca de si él mismo sería capaz de ver la prenda, envió primero a su Primer Ministro a comprobarlo. Evidentemente este no admitió que era incapaz de ver la tela y comenzó a alabar. Así se lo manifestó al Rey.
Toda la ciudad había oído hablar del fabuloso traje que se estaba confeccionando , así que todo el mundo estaba deseando verlo. Llegado el momento, los pícaros hicieron como que ayudaban al Rey a ponerse el inexistente traje y el Emperador salió así al desfile de la Gran Fiesta, sin admitir que era demasiado estúpido para no verlo.
Todo el pueblo admiró entusiasmado el supuesto traje temerosos de llevarle la contraria al Rey, hasta que una niña gritó “¡Pero si el Rey va desnudo!” La gente murmuraba entre sí, hasta que también acabó exclamando que sí, que el Rey iba desnudo.
El Rey siguió desfilando disimulando que no oía nada, hasta que muerto de vergüenza salió corriendo hacia palacio. A esas alturas, los dos estafadores habían desaparecido llevándose todas las riquezas que habían acumulado.
Artes escénicas para la infancia-teatro
Ficha técnico-artística:
Reparto: Eloísa Azorín, Albert Giner, Roseta Plasencia, Sebastián Rowinsky, Teresa Manzanero Dirección y adaptación: Paco Macià Ayudante de dirección: Diego Juan Composición musical: Frans Winther Escenografía: Ángel Haro Iluminación: Luisma Soriano Vestuario: Pedro Lobo Imagen cartel: Ángel Haro Fotografía y vídeo: Joaquín Clares Producción: Eloísa Azorín
Los Recolectores Teatro / Ribalta Teatro | Precio: 4 euros
El recolector de momentos felices
Año terrestre 2520. La situación se está volviendo crítica. Cada vez hay menos momentos felices para alimentar a las estrellas. Oleg forma parte de la AIR, Agencia Intergaláctica de Recolectores. Él es el último recolector de momentos felices. Su profesión es tan antigua como la de los fabricantes de olas de natillas, los dibujantes de órbitas, los traductores de especies…
La única esperanza es que los niños y niñas del universo aprendan a guardar esos momentos. Si no conseguimos guardar más momentos felices, todos los mundos que conocemos quedarán sumidos en la oscuridad absoluta. Pero la llegada de un joven repartidor, lo cambiará todo…
Artes escénicas para la infancia-teatro
Ficha técnico-artística:
Reparto: Manuel Villalba, Diego Juan, Iván Jiménez Texto: Una creación colectiva de Los Recolectores Diseño de iluminación: Iván Jiménez Espacio sonoro y música original: Carlos López Espacio escénico y vestuario: Los Recolectores y Joan Miquel Reig Arte y diseño gráfico: Sergio Massó Costura: Teresa López Asesoría de movimiento: Carlos Sellés Fotografía: Iván Jiménez Video: Erre doble Producción ejecutiva: Diego Juan Producción: Los Recolectores con la ayuda del IVC Distribución: Ribalta Producciones Dirección: Iván Jiménez
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‘Badun Tsss!’ es una mezcla única, apasionante, divertida y fresca para todos los públicos que lleva al espectador por los diferentes senderos del humor. El 2012, estos cuatro aguerridos clowns hicieron reír al público con su espectáculo ‘Cri Cri Crack! (En busca del grillo perdido)’. Casi una década después, vuelven a aparecer, pero el mundo del humor ha cambiado demasiado y vagan por el mundo buscando su sitio. Para ello, navegarán por diferentes lugares hasta encontrar su hogar del humor… ¿Lo lograrán?
‘Caperucita Roja, la versión más loca de la historia’ es una divertida forma de conocer el clásico cuento de Charles Perrault. Dos contadores de historia llegan al teatro para representar el cuento para los más pequeños. Esta curiosa coincidencia hace que ambos personajes tengan obligatoriamente que compartir el espectáculo y las divertidas situaciones que se les van a presentar.
‘Lázaro’ la reciente creación de la joven compañía LEAMŎK, nace del encuentro del actor, dramaturgo y rapero Roberto Hoyo y el compositor, productor musical y diseñador de sonido Marco Ferreira.
Año terrestre 2520. La situación se está volviendo crítica. Cada vez hay menos momentos felices para alimentar a las estrellas. Oleg forma parte de la AIR, Agencia Intergaláctica de Recolectores. Él es el último recolector de momentos felices. Su profesión es tan antigua como la de los fabricantes de olas de natillas, los dibujantes de órbitas, los traductores de especies…