Teatro

Galletas de queso

Txo Titelles | Precio: 4 euros | 50 minutos

Galletas de queso

Titeremurcia. 21º Festival Internacional de Teatro de Títeres de la Región de Murcia

El viejo Ignacio vive solo. Su día a día está repleto de pequeños rituales que le mantienen activo y animado. El que más aprecia es el de la merienda, que le permite saborear deliciosas galletas de queso con una taza de té. Pero hoy todo se complica porque, al cogerla, la caja de galletas está vacía y agujereada. Esos rituales que llenan el día a día de nuestro protagonista
hacen más ligera su soledad. A pesar de los años que carga a sus espaldas, Ignacio nos recordará por momentos a un niño juguetón y entusiasta. Y a pesar de ser un bonachón, veremos cómo es capaz de perder los papeles cuando las cosas no van como él quiere.

Teatro de títeres

Dirección: Esther Cabacés
Titiriteros: Rut Girona e Ignacio Azcargorta

http://www.txotitelles.com/

Ocaña, la noche del sol

Enclavados Teatro | Precio: 6 euros | 75 minutos

Ocaña, la noche del sol

Ocaña, José Pérez Ocaña, el personaje, el libertatario, el teatrero, el “travesti oficial de la Transición”, el alma de las Ramblas, el pintor… nos regala una última noche, la Noche del Sol. Desde su cuarto de pintor en la Plaza Real, viaja a través de su vida y sus recuerdos; como si de una copla se tratase, Ocaña nos lleva de la mano, desde su Cantillana natal, a la Barcelona que despertaba tímida y gris tras los últimos estertores del franquismo. Nos regala sus cantes y entremeses, nos confiesa sus pesares y amoríos, nos divierte y escandaliza con sus anécdotas, performances y acciones provocadoras, nos hace pensar y reflexionar con su manera de ver la vida, entenderla y vivirla sin límites ni prejuicios. Ocaña no quería morir, amaba la vida, y amaba el teatro. Ocaña no puede morir, ni lo hará; sus obras quedarán, su lucha por la libertad y por los derechos del colectivo LGBTIQ+, también. Esta es su noche, su última noche, la Noche del Sol, el sol que se la llevó.

Teatro

Texto, dirección e interpretación: Alberto Giner

http://www.enclavados.com/

I Certamen Nacional de Teatro Amateur ‘Ciudad de Murcia’

Del 17 de septiembre al 22 de octubre

I Certamen Nacional de Teatro Amateur ‘Ciudad de Murcia’

El Teatro Bernal será en los meses de septiembre y octubre escaparate del mejor teatro amateur. Este 2022, se celebrará en el escenario de El Palmar la primera edición del Certamen
Nacional de Teatro Amateur ‘Ciudad de Murcia’. Cinco compañías de teatro amateur serán seleccionadas y presentarán sus espectáculos los sábados 17 y 24 de septiembre y 1, 8 y 15 de octubre, finalizando el certamen el 22 de octubre con la representación, fuera de concurso, de un grupo amateur de la Región de Murcia. El festival está organizado por la Federación de Asociaciones de Teatro Amateur de la Región de Murcia (FATEAMUR), en colaboración con el Ayuntamiento de Murcia, y nace con el sello de calidad ‘Escenamateur’, que garantiza el buen nivel y la calidad de los grupos participantes.

Teatro Amateur

Plazo de presentación de solicitudes abierto hasta el 24 de julio. Bases e inscripción: https://bit.ly/Bases_CertamenCiudadDeMurcia

Venta de Entradas

YERMA | 17/09/22 |  Comprar entradas
MISERERE | 24/09/22 | Comprar entradas
TOC-A-2 | 01/10/22 | Comprar entradas
ANTÍGONA, EL GRITO DE UNA MUJER |08/10/22 | Comprar entradas
PÁNCREAS | 15/10/22 | Comprar entradas

YERMA | EL TAULAR (CIUDAD REAL)

Yerma es el drama de la mujer estéril llevado a sus últimas consecuencias. El resto de elementos sociales, culturales, localistas o dramatúrgicos sirven de marco para ubicar ese “dolor mas allá de la carne” como el propio personaje advierte. El Taular Teatro aborda de nuevo el gran reto que representa adentrarse en el universo simbólico, rítmico, social y poético de la obra lorquiana,

Autor: Federico García Lorca
Director: José Vicente Gómez
Reparto: Áurea López, José Vicente Gómez, Maribel Díaz,  Elvira Prieto, Mario Cañizares y Antonio Escalona, Amparo Segovia, Esther Naranjo y Vanesa Contreras, Maribel López, Consuelo Pérez, Rosario Barba,Mercedes Cruz,  Vanesa Contreras, Emilia Robledo, Inma García – Cervigon y Aitor Ocaña

MISERERE | COMPAÑÍA JACHAS (TORROJONCILLO)

6. Y al SEÑOR le pesó haber hecho al hombre en la tierra, y sintió tristeza en su corazón. 7. Entonces el SEÑOR dijo: Borraré de la superficie de la tierra al hombre que he creado, desde el hombre hasta el ganado, los reptiles y las aves del cielo, porque me pesa haberlos hecho.” (Génesis, 6.6-7) 

¿Qué se espera de nosotros? Con esta pregunta nos señala a todos Gancedo, maestro en la infancia quebrada de Briones. Porque Miserere es la revelación de una tragedia oculta en millones de almas por todo el mundo. Oculta en los que la padecieron, oculta en los que la generaron y oculta en los que saben y callan. Es aquí, en este espacio anegado y deconstruido, donde la tragedia se revela con toda su crudeza tras producirse el encuentro fortuito e inesperado de Briones y Gancedo. Ambos se topan con el pasado tras años de silencio. Es el terrible espacio de todos, el de la deshumanización. A partir de ese reconocimiento, comienza una pelea por revelar los aspectos más oscuros del alma humana, sus impulsos y sus miserias. Es una lucha por revelar y desempolvar la verdad, aunque eso signifique que afloren las vergüenzas, los prejuicios y sus necedades. La razón y los recuerdos entran en busca de algo que está roto y que pretenden arrasar aquello que se empeñan en ocultar.

Misericordia.

¿Hay salvación posible? ¿Podremos apiadarnos de ellos? “No nos une el amor, sino el espanto.” (J.L.Borges.)

Autor: Daniel Alfredo Caso
Director: Pedro Luís López Bellot
Reparto: Diosela Arias, Miguel Arias, María Núñez y Rubén Martín

TOC-A-2 | ATREZZO TEATROS (MOLINA DE SEGURA)

Seis pacientes (TOC) con trastorno obsesivo compulsivo coinciden en la sala de espera de la consulta de un eminente psiquiatra. El doctor se retrasa por un problema con su avión, por lo que estos seis “personajes” deberán esperar juntos intentando mantener a raya sus manías, impulsos, obsesiones y rituales, dando lugar a las más cómicas situaciones……..

Director: Marina Alemán
Reparto: Sergio García, M. Jose Menchón, Carmen Verdú, M. Carmen Albaladejo,Rosario Ferrández, Pedro Martínez y Joana Fuentes

ANTÍGONA, EL GRITO DE UNA MUJER | MALIAYO TEATRO (VILLAVICIOSA)

Una mujer, sí, una mujer -es necesario señalarlo-, se levanta día tras día para luchar por un imposible, pero no le importa. Un grito de libertad, aunque sea silencioso, siempre hace que algo resuene en nuestros corazones. Las herramientas del poder han cambiado mucho en dos mil años, pero esos gritos, más grandes o más pequeños siguen siendo necesarios. Tebas va a estar triste esta noche. Parece que todo el mundo ignora lo que va a pasar. Pero eso no es cierto, ahora ya no. Todos lo sabemos, pero también fingimos
que no va a ocurrir. Antígona enfrentada nuevamente al poder, al nuevo poder, a los nuevos poderes, pero dando un paso más allá. El grito que se presenta no es de relumbrón y fuerza, sino de belleza y sensibilidad, de imaginario y significación. Una Antígona que
parte de la diferencia, del margen y de la estética para intentar cambiar algo. En el escenario, seguro; tal vez, en la mirada del espectador…

Autor: Versión de Manuel Valiente
Director: Nuria Sánchez y Manuel Valiente
Reparto: Nuria Sánchez. Paula Roza, Manuel Valiente, Manuel V. Díaz, Alonso Rodriguez, José Luis Comerón, Claudia Delgado, José Luis Comerón, Manuel V. Díaz, Alonso Rodríguez, Claudia Delgado y Carlos Macías

PANCREAS | COMPAÑÍA PLATEA (TOMELLOSO)

Páncreas, órgano impar, difícil de palpar, que ocupa una posición profunda en el abdomen. Páncreas: título corto, críptico y anatómico; tragicomedia de vida y muerte o cómo juega a veces la suerte.

Nada falta en esta disparatada historia de tres amigos, número impar también, como nuestro esquivo órgano secretor de insulina, glucagón y somatostina, que a golpe de confesión nos irán sirviendo un fresco sobre la condición humana.

¿Qué somos capaces de hacer por alguien querido? ¿Hasta dónde llegaría nuestra generosidad? ¿Hasta el páncreas? Puede que en lo más profundo, ahí donde no se puede palpar, se instalen ocultos sentimientos y deseos sin diagnosticar. Y todo esto en verso. Como lo leen. No se pierdan nuestro Páncreas. ¿Hay algo más íntimo que les podamos ofrecer?

Autor: Patxo Telleria
Director: Alberto Palacios
Reparto: Sergio Izquierdo, Antonio Olmo y Alberto Palacios

 

Amigo Frankie

Jm Gestión Teatral | Precio: 4 euros | 50 minutos

Amigo Frankie

Niñas y niños han escuchado desde siempre cuentos sobre monstruos horribles. Historias terroríficas que alimentan sus miedos y crean extraños prejuicios sobre criaturas que no
conocen. Pero… ¿será cierto todo lo que se cuenta sobre estos personajes desconocidos? ¿De verdad son tan malvados y crueles como nos quieren hacer creer? Tal vez, lo mejor sea… Descubrirlo por nosotros mismos. ‘Amigo Frankie’ es un espectáculo musical para toda la familia lleno de emotividad y suspense.

Guion y dirección: Julio Martí Zahonero
Intérpretes: Roberto Costa, Juanfran Sáez, Alberto Jiménez de Dios y Diego Monzón

Teatro Musical

www.jmgestionteatral.com

El Turry y Carmen Doorá

Cumbre Flamenca | Precio: 8 y 6 euros

El Turry y Carmen Doorá

El cantaor Antonio ‘El Turry’ es hijo del guitarrista Ricardo de la Juana y de la bailaora Rosa la Canastera. A los 10 años se incorporó a la compañía de su padre, iniciando así su
andadura profesional. Acaba de publicar su segundo trabajo discográfico, ‘Borracho de arte’, compuesto y producido por él mismo y que transita desde la soleá, la granaína hasta los fandangos, los tangos, las bulerías o las seguiriyas.

Carmen Doorá: orgánica muestra la experiencia vital y las inquietudes artísticas de Carmen Doorá, desde el flamenco más tradicional con referentes como La Niña de los Peines, La
Perla de Cádiz o Enrique Morente, que exponen su formación más ortodoxa, hasta canciones del repertorio clásico internacional interpretadas en árabe, inglés, francés o
catalán que forman parte de su vida y de sus recuerdos; como se refleja en las adaptaciones de Nina Simone, Jacques Brel o Umm Kalzum, incluidas en este trabajo discográfico.
Estamos ante un disco de música orgánica grabado en directo (Barcelona, febrero de 2020), donde incorpora dos de sus elementos fundamentales, la guitarra de Paco Heredia y la voz; que responde a una necesidad estética que huye de lo artificial y conecta con las emociones sin tener que añadir nada más. El disco ha contado con la colaboración del fotógrafo Iván Jiménez, las marcas de moda sostenible Sylvia Calvo BCN, AVASAN y Miusutin, los diseñadores gráficos Leticia Zapata y Melissa Paolinik y Ángel Dorao en vídeo, grabación, mezcla y masterización.

Flamenco

Diktat

Col.lectiu Intermitent | Precio: 8 y 6 euros

Diktat

En un espacio más allá de cualquier realidad, o como dice el autor de la obra, “en un sueño que aborda un jirón de realidad suplementaria», dos hermanastros de distintos padres se enfrentan con sus razones y vivencias pasadas en un desencuentro lleno de intrigas e intereses políticos. El hermano mayor es tracio y los suyos gobiernan el país, después de haber expulsado a los triballos, con los que resultó imposible la convivencia. El hermano menor, triballo, vuelve de su exilio después de veinticinco años y secuestra a su hermano mayor, que está a punto de entrar en el nuevo gobierno tracio como ministro de Sanidad. Para su liberación, exige ciertas condiciones que no llegan a cumplirse. La amenaza es la muerte.

Autoría: Enzo Cormann
Dirección: Juan Pastor
Traducción: Fernando Gómez Grande
Intérpretes: Morgan Blasco y Toni Misó

Teatro

https://collectiuintermitent.wixsite.com/diktat

Puños de harina

El Aedo Teatro | Precio: 8 y 6 euros | 90 minutos

Puños de harina

«Puños de harina» es una obra que reflexiona sobre el racismo, la homofobia, la violencia y la masculinidad. ¿Qué es la violencia? ¿Qué diferencia a unos hombres de otros? ¿Qué significa ser hombre? El monólogo presenta dos historias en las que conoceremos, de forma paralela, a dos personajes relacionados con el mundo del boxeo y la cultura gitana: por un lado, la historia real de Rukeli, el boxeador alemán y gitano que desafió al mismísimo Hitler en la época de la Alemania nazi y, por otro, conoceremos a Saúl, un joven gitano que, en la España rural de los años 80, busca su identidad y se enfrenta a su familia.

Autoría: Jesús Torres
Dirección: Jesús Torres
Intérpretes: Jesús Torres

Teatro

Las cartas del Quijote

Tramant Teatre | Precio: 4 euros | 75 minutos

Las cartas del Quijote

Viajamos a una España rural donde el analfabetismo inunda todavía la vida de la mayoría de la población. Don Pascual, maestro recién llegado al pueblo, descubre que Aldonza, la
mujer que le ayuda en los quehaceres de la escuela, es analfabeta y que tiene una carta que perteneció a su retataratataraabuela que necesita que le lean. Esta carta perteneció a la autentica Aldonza, la que aparece en el libro de ‘El Quijote’ y, absolutamente desconcertado, Don Pascual se compromete a que la lea también su retataratataranieta, a quien enseñará a leer y escribir ayudado precisamente por los capítulos de la obra de Cervantes.

OBRA GANADORA DEL IX CERTAMEN INTERNACIONAL BARROCO INFANTIL (FESTIVAL DE ALMAGRO)

Autoría: Adaptación de textos y textos originales del Quijote y Puri Fariza
Dirección: Puri Fariza
Intérpretes: Puri Fariza y Pol Paul

Teatro

www.tramantteatre.com

Salomé

Vaina Chévere Teatro | Precio: 3 euros

Salomé

«Año Domino 30; reina en Judea Herodes Antipas, ya casado con Herodías, antes mujer de su hermano Herodes Filipo. Jokanaan, apodado “El Bautista”, anuncia la llegada de un Mesías, y Salomé, hija de Herodías, mujer de gran belleza, es deseada por todos, especialmente por Herodes. Los hechos y personajes auguran que podría ocurrir una desgracia.

Autoría: Oscar Wilde
Versión y Dirección: Ramón FrancoReins
Intérpretes: Mariola Rojas, Inma Jordán, Franco Reins, J. R. Vidal, Camelia Sánchez, Maribel García, José Tere Martínez y Pedro Fernández.

Teatro

¿Quién quiere ju(z)gar conmigo?

Precio: 4 y 6 euros | 70 minutos

¿Quién quiere ju(z)gar conmigo?

‘¿Quién quiere ju(z)gar conmigo?’ es un espectáculo que surge de la necesidad del autor de querer comunicar, desde la emoción y en primera persona, todo lo aprendido después de ‘desaprender’. Y de querer hacerlo desde un formato diferente, cercano al ‘psicoteatro’ o al ‘teatro realidad’. En un ejercicio de dramatización arriesgado y generoso, el protagonista conduce al espectador por sus experiencias y emociones. No se trata de una obra de teatro al uso; tampoco es un monólogo; ni siquiera es una conferencia motivacional… No es nada de eso y, a la vez, es todo junto.

Idea original, creación, dirección e interpretación: Diego Jiménez

www.diegojimenezcoach.com

Psico – teatro