Cuando nacemos ¿empezamos a vivir o empezamos a morir? ¿La botella está medio llena o medio vacía? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? ¿De dónde venimos? ¿La verdad? ¿Cuál es la verdad? Con la ingenua mirada, tierna y certera, de un niño, a través de la cerradura, descubrimos, a veces con sonrisas y otras con pena, retazos de la memoria que nos marcan y determinan inexorablemente quién y cómo somos los adultos. Con humor, nos descubre la vida- la muerte, la violencia-la guerra, los héroes de referencia, la escuela, la religión, la patria, el sexo (cómo se hacen los hijos, de dónde vienen? ) a los que una vez fuimos niños y despertamos de una forma parecida al mundo adulto, recordándonos (agitación social de conciencias) esas preguntas sin respuesta que hemos dejado atrás, esas asignaturas pendientes. Ausencia de pudor como sólo los niños pueden hacer, evolucionando desde la mirada graciosa y divertida de sus anécdotas hasta el horror que experimenta por la ausencia de palabras -“eso son palabras”- que den sentido a la vida. ¿Todo es mentira? ¿No hay verdad? ¿La vida es absurda? ¿Quién o qué puede dar sentido a la vida? ¿Y… el amor? ¡Ay el amor!
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Monodrama de Raymond Cousse Dirección: Ángel González Ballesteros Reparto: Israel Pozuelo
Extremadura. 1989. Día de Todos los Santos. Rufina aguarda la visita de Trinidad, su sobrina, la cual vive en Madrid y acaba de obtener el permiso de conducir. Viene a pasar el día con ella y, aprovechando la coyuntura,dar junto a su tía una vuelta en coche por el pueblo. Su pueblo. Pueblo que Rufina lleva treinta años sin ver, pues treinta años hace que no sale de casa.
Durante la espera, Rufina hará un viaje dialógico en busca de sí misma de la mano de Caridad, su hermana, en el que decidirá si está o no preparada para vivir una vida más allá de esas cuatro paredes y los recuerdos que las habitan.
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Dramaturgia, música y producción: César González (@escesargonzalez) Dirección y escenografía: Miguel Ángel Quirós (@lossuenosdefausto / @miguelangelquirosmolina) Interpretación: María Viñas (@marymtw81), Raquel Seijo (raquel.seijo), Sergio Molina (@sergiomolina.r), Júlia Molero (@juliamoleroo) y César González Diseño original de iluminación: Alejo Gozente (@alejogozente)
Motivados siempre desde nuestra creación por la realización de un Teatro de temática social, La Otra Parte Teatro, nos lanzamos a la puesta en escena de… Le chat noir (El gato negro) Kabaret Esta pieza teatral, no es un cabaret al uso, es una ventana abierta a mirar de frente diversas problemáticas sociales instauradas en nuestra sociedad, tocando temas como la violencia machista, el bulling, el suicidio adolescente, los estereotipos de género y llegando a la cara mas dura y amable de esa enfermedad que llega sin aviso, el Alzheimer. Todo llevado desde un punto de vista fresco y dinámico, con toques de humor , canto y mucha danza.. Le Chat Noir es una montaña rusa de emociones, sentimientos, diversión que hará pensar al público asistente.
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Coreografía: Ana Belén Muñoz y Saray Muñoz Iluminación: Conchi del Olmo
Con ayuda de su sobrina Sonia, Vania administra una finca familiar que conoció tiempos mejores. Cuando Alejandro Serebriakov, profesor jubilado y viudo de la madre de Sonia, se instala en la propiedad con Elena, su nueva esposa, brotan con inusitada fuerza unas tensiones que no estaban solventadas sino solo adormecidas, provocando el cataclismo interior de unos destinos humanos abocados a coexistir con el tedio y el fracaso
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Lola Nicolás Esteban, Antonio Caballero Navarro, Charo García Baño, Elena García-Estañ González, Enrique Fuster del Alcázar, Lorena Hernández Solano y Antonio Parra Serrano Música original: Gio Croatto Dramaturgia y dirección: Enrique Fuster del Alcázar
Los payasos han encontrado un libro de cuentos maravillosos, ¡qué suerte! Pero hay un problema y los cuentos desaparecen, así que no tienen más remedio que ir a buscarlos para volverlos a juntar. La tarea no es fácil porque la calabaza de la Cenicienta se ha mezclado con la lámpara de Aladino, los lobos de los Tres Cerditos, los Siete Cabritillos y Caperucita se juntan para hacer una canción, la manzana de Blancanieves se la come quien no debe… ¿Conseguirán Pipa, Membrilla y Golosino arreglar esta locura antes de que llegue el Colorín Colorado?
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Actores: Aten Soria, Antonio Olmos y Ángela España Dramaturgia y dirección: Beatriz Maciá Música original: Bosco Diseño escenografía: Fabrizio Azara
Hay amistades que te acompañan toda la vida… pero las hay incluso que te acompañan más allá. Esta historia narra la tragicómica noche que cambió la vida de tres amigos: A JAVITO, gravemente enfermo, le han dado dos meses de vida… necesita urgentemente un trasplante de páncreas. RAÚL tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, en la flor de la vida, antes de le alcance la decrepitud y la vejez. CÉSAR, un liante de narices, viendo que en breve pierde a sus dos grandes amigos, tiene un macabro plan para no quedarse solo… por lo menos, conservar a uno de ellos.
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Reparto: Julio Navarro, Pedro Santomera, Manuel de Reyes y Carmen Liza Dirección: Manuel Mouliaá (Manuel Reyes)
Mercedes es considerada por muchos como la guitarrista flamenca más potente del panorama contemporáneo. Muestra una gran confianza sobre el escenario, una gran versatilidad en su técnica y estilo además de un sonido propio que nace de los ecos de Morón, Melchor y Jerez. Gran parte del trabajo actual de Mercedes se centra en dar visibilidad a la mujer instrumentista. De ahí su colaboración en Dubai con la «Orquesta Sinfonica Firdaus by A.R Rahman» exclusivamente femenina. En su más reciente espectáculo: “Flamencas”, del cual este recital es muestra, Mercedes se acompaña de una banda formada íntegramente por mujeres. A pesar de su juventud, Luján ha acompañado a grandes figuras del cante y actuado en gran cantidad de proyectos como solista. Diversos escenarios y festivales tanto de España como del extranjero, han recibido su música. Actualmente, Mercedes está girando con su proyecto “Flamencas” por toda España y con una gran proyección internacional como artista, muestra de ello es la candidatura oficial a los premios Grammy, en la categoría de mejor canción de world music 2022, con su tema grabado en directo en Solera Flamenca “Ahora o nunca”. Ella es la primera guitarrista en representar el flamenco allá donde va.
Esta es la historia de alguien que vive en un planeta muy particular: Barriga. En el planeta Barriga, esta persona crece e imagina el mundo que le espera al otro lado. Descubre que hay más gente que viene de ese mismo lugar. ¡Descubre que todas las personas venimos de Barriga! Un espectáculo que habla de la Esperanza. De lo pequeño hasta lo gigante. De la célula hasta el universo. Del ser humano hasta el colectivo. Un espectáculo que habla de la potencia que tenemos cada persona, al llegar a este mundo, para cuidar y construir el planeta que queremos. El mundo que tú sueñas con ver, ¿cuál es?
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Intérpretes: Patricia Charcos Bueno, Maribel de Lamo Honrubia y Antonio Rodríguez Gómez Creación: La Chica Charcos and The Katiuskas band Texto: Patricia Charcos Bueno
AYE CÍA. | ESPECTÁCULO DE CALLE | BARRIO DE LOS ROSALES. EL PALMAR (el recorrido comenzará en el Jardín de la Fuente y finalizará en la Plaza de Madroños)
¿caos o comunidad? Es fácil caer en el caos y creer que nuestro mundo se encuentra amenazado, posicionándonos a la defensiva y deshumanizando nuestro entorno. Lo difícil es planear un futuro común, compartir espacios, construir comunidad, esto requiere paciencia y esfuerzo. Queramos o no en nuestra vida se conjuga caos y comunidad, la clave está en saber distinguir cada una de ellas. Con ¿Caos o Comunidad? La Aye Cía confronta ambos conceptos a partir de actos creativos que transforman el sentir, el pensar, el conocer. La performance colectiva a modo de paseo sonoro invita a posicionarse y a reflexionar sobre nuestros actos poniendo en el centro nuestras percepciones latentes relativas a lo que somos, lo que hacemos y cómo escuchamos.
Volverse pequeño se presenta a partir de un relato poético- visual, entre lo autobiográfico y la ficción. Una recuperación de posibilidades hecha desde el amor, con una reelaboración de las narrativas del dolor en torno a lo arrancado, en torno a la conciencia del sentido tragicómico de la vida. Volverse pequeño es la segunda parte de la trilogía Proyecto pueblo que está desarrollando Emilio Manzano. Si la primera parte de Proyecto pueblo, Pubertad, ponía en cuestión las raíces, el origen, las costumbres, el folklore y el habitar, Volverse pequeño cuestiona desde lo interno y lo íntimo: los vestigios, el medio que nos rodea, el territorio y el contexto que estamos viviendo.
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Creación e interpretación: Emilio Manzano
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