Con ayuda de su sobrina Sonia, Vania administra una finca familiar que conoció tiempos mejores. Cuando Alejandro Serebriakov, profesor jubilado y viudo de la madre de Sonia, se instala en la propiedad con Elena, su nueva esposa, brotan con inusitada fuerza unas tensiones que no estaban solventadas sino solo adormecidas, provocando el cataclismo interior de unos destinos humanos abocados a coexistir con el tedio y el fracaso
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Lola Nicolás Esteban, Antonio Caballero Navarro, Charo García Baño, Elena García-Estañ González, Enrique Fuster del Alcázar, Lorena Hernández Solano y Antonio Parra Serrano Música original: Gio Croatto Dramaturgia y dirección: Enrique Fuster del Alcázar
Los payasos han encontrado un libro de cuentos maravillosos, ¡qué suerte! Pero hay un problema y los cuentos desaparecen, así que no tienen más remedio que ir a buscarlos para volverlos a juntar. La tarea no es fácil porque la calabaza de la Cenicienta se ha mezclado con la lámpara de Aladino, los lobos de los Tres Cerditos, los Siete Cabritillos y Caperucita se juntan para hacer una canción, la manzana de Blancanieves se la come quien no debe… ¿Conseguirán Pipa, Membrilla y Golosino arreglar esta locura antes de que llegue el Colorín Colorado?
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Actores: Aten Soria, Antonio Olmos y Ángela España Dramaturgia y dirección: Beatriz Maciá Música original: Bosco Diseño escenografía: Fabrizio Azara
Cuando nacemos ¿empezamos a vivir o empezamos a morir? ¿La botella está medio llena o medio vacía? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? ¿De dónde venimos? ¿La verdad? ¿Cuál es la verdad? Con la ingenua mirada, tierna y certera, de un niño, a través de la cerradura, descubrimos, a veces con sonrisas y otras con pena, retazos de la memoria que nos marcan y determinan inexorablemente quién y cómo somos los adultos. Con humor, nos descubre la vida- la muerte, la violencia-la guerra, los héroes de referencia, la escuela, la religión, la patria, el sexo (cómo se hacen los hijos, de dónde vienen? ) a los que una vez fuimos niños y despertamos de una forma parecida al mundo adulto, recordándonos (agitación social de conciencias) esas preguntas sin respuesta que hemos dejado atrás, esas asignaturas pendientes. Ausencia de pudor como sólo los niños pueden hacer, evolucionando desde la mirada graciosa y divertida de sus anécdotas hasta el horror que experimenta por la ausencia de palabras -“eso son palabras”- que den sentido a la vida. ¿Todo es mentira? ¿No hay verdad? ¿La vida es absurda? ¿Quién o qué puede dar sentido a la vida? ¿Y… el amor? ¡Ay el amor!
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Monodrama de Raymond Cousse Dirección: Ángel González Ballesteros Reparto: Israel Pozuelo
Extremadura. 1989. Día de Todos los Santos. Rufina aguarda la visita de Trinidad, su sobrina, la cual vive en Madrid y acaba de obtener el permiso de conducir. Viene a pasar el día con ella y, aprovechando la coyuntura,dar junto a su tía una vuelta en coche por el pueblo. Su pueblo. Pueblo que Rufina lleva treinta años sin ver, pues treinta años hace que no sale de casa.
Durante la espera, Rufina hará un viaje dialógico en busca de sí misma de la mano de Caridad, su hermana, en el que decidirá si está o no preparada para vivir una vida más allá de esas cuatro paredes y los recuerdos que las habitan.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dramaturgia, música y producción: César González (@escesargonzalez) Dirección y escenografía: Miguel Ángel Quirós (@lossuenosdefausto / @miguelangelquirosmolina) Interpretación: María Viñas (@marymtw81), Raquel Seijo (raquel.seijo), Sergio Molina (@sergiomolina.r), Júlia Molero (@juliamoleroo) y César González Diseño original de iluminación: Alejo Gozente (@alejogozente)
Motivados siempre desde nuestra creación por la realización de un Teatro de temática social, La Otra Parte Teatro, nos lanzamos a la puesta en escena de… Le chat noir (El gato negro) Kabaret Esta pieza teatral, no es un cabaret al uso, es una ventana abierta a mirar de frente diversas problemáticas sociales instauradas en nuestra sociedad, tocando temas como la violencia machista, el bulling, el suicidio adolescente, los estereotipos de género y llegando a la cara mas dura y amable de esa enfermedad que llega sin aviso, el Alzheimer. Todo llevado desde un punto de vista fresco y dinámico, con toques de humor , canto y mucha danza.. Le Chat Noir es una montaña rusa de emociones, sentimientos, diversión que hará pensar al público asistente.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Coreografía: Ana Belén Muñoz y Saray Muñoz Iluminación: Conchi del Olmo
Hay amistades que te acompañan toda la vida… pero las hay incluso que te acompañan más allá. Esta historia narra la tragicómica noche que cambió la vida de tres amigos: A JAVITO, gravemente enfermo, le han dado dos meses de vida… necesita urgentemente un trasplante de páncreas. RAÚL tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, en la flor de la vida, antes de le alcance la decrepitud y la vejez. CÉSAR, un liante de narices, viendo que en breve pierde a sus dos grandes amigos, tiene un macabro plan para no quedarse solo… por lo menos, conservar a uno de ellos.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Reparto: Julio Navarro, Pedro Santomera, Manuel de Reyes y Carmen Liza Dirección: Manuel Mouliaá (Manuel Reyes)
Mercedes es considerada por muchos como la guitarrista flamenca más potente del panorama contemporáneo. Muestra una gran confianza sobre el escenario, una gran versatilidad en su técnica y estilo además de un sonido propio que nace de los ecos de Morón, Melchor y Jerez. Gran parte del trabajo actual de Mercedes se centra en dar visibilidad a la mujer instrumentista. De ahí su colaboración en Dubai con la «Orquesta Sinfonica Firdaus by A.R Rahman» exclusivamente femenina. En su más reciente espectáculo: “Flamencas”, del cual este recital es muestra, Mercedes se acompaña de una banda formada íntegramente por mujeres. A pesar de su juventud, Luján ha acompañado a grandes figuras del cante y actuado en gran cantidad de proyectos como solista. Diversos escenarios y festivales tanto de España como del extranjero, han recibido su música. Actualmente, Mercedes está girando con su proyecto “Flamencas” por toda España y con una gran proyección internacional como artista, muestra de ello es la candidatura oficial a los premios Grammy, en la categoría de mejor canción de world music 2022, con su tema grabado en directo en Solera Flamenca “Ahora o nunca”. Ella es la primera guitarrista en representar el flamenco allá donde va.
Llega la primavera en Valencia con fiestas, juegos y amores. ¿Amor? No. Hay una joven viuda que no quiere saber nada del amor. La viuda de esta historia quiere evitar casarse e irse de su tierra; quiere disfrutar de los hombres, del juego y del fuego; quiere ser el ama de su casa y de su vida. Esta es una historia clásica muy valenciana, con mucho humor y con mucho aprecio hacia la obra de Lope de Vega.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y dirección: Adrián Novella (a partir de ‘La viuda valenciana’, de Lope De Vega) Intérpretes: Joan Isern, Antonio Lafuente, Mar Mandli, Raquel Molano Y Jorge Silvestre Duración: 90 min. Edad recomendada: A partir de 12 años
Esta es la historia de una familia inmersa en la revolución tecnológica actual. La aparición de televisores, ordenadores, móviles, patinetes eléctricos, videojuegos y demás elementos de aparente inocuidad está provocando que nuestra forma de relacionarnos se vuelva cada vez mas fría e individualizada. ‘DEMO’ pone de manifiesto la incomunicación a la que se llega en la sociedad cuando los miembros de una familia viven amarrados a la adicción generada por móviles, teletrabajo o videojuegos.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Chema Caballero y Angela Bodega Intérpretes: Angela Bodega , Almudena Ballesteros, Beatriz Caballero, Margarita de Las Heras y Chema Caballero Duración: 50 min.
Un «Bonjour» anochece. Se enciende una «M». Pero la llaman “Mademoiselle”. Esta historia sobre supervivencias resilientes es una creación teatral inédita a nivel dramatúrgico y escénico que atiende a problemáticas y asuntos pertinentes a la mujer en un contexto donde los valores sociales arcaicos atentan contra sus derechos humanos más esenciales. “¿Qué sucede si, ante una represión, se elige no sentir miedo?”
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia, creación escénica e interpretación: Raquel Garod Iluminación escénica: Jesús Palazón Duración: 60 min.
Esta página utiliza cookies y otras tecnologías para que podamos mejorar tu experiencia en nuestro sitio: Más información.
