Greites Jits es un recorrido por la historia del Zoo Cabaret, por sus grandes éxitos, por sus mayores locuras y por sus momentos más… inolvidables. Un alocado viaje donde disfrutar de números de espectáculos tan diversos y variados como son Orgullosos, Bon Appetit, Desenamorados, Work in Progress (El gran golpe), El Brillor Oculto, Histó/éricos… Madama Mara Boo, como gran maestra de ceremonias de este Zoo Cabaret, capitaneará una experiencia fresca, loca y divertida que hará las delicias del público y así conocer a Dimitri, Marihcarmen, Paca Piqueras, ElenAloneBand y Videoman y a un sinfín de bichos y bichas que siempre pueblan nuestros espectáculos.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Reparto: Pilar Sola, Fran Bermejo, Elia Estrada, Emmanuel Vizcaíno, Elena Serrano y Antonio J. Navarro Audiovisuales: Antonio J. Navarro Vestuario: Zoo Cabaret, El Hechizo Teatro Atrezzo: Caperucita Coja y el Bobo Feroz Cartel: Antonio J. Navarro Fotografía: José Bretón Textos: Emmanuel Vizcaíno Dramaturgia: Zoo Cabaret Producción espectáculo: Zoo Cabaret (Camino de En Medio) Idea original: Zoo Cabaret, Pilar Sola Dirección, Zoo Cabaret
Mi cuerpo será camino es una obra sobre el viaje migratorio, el ansiado, el inesperado o el impuesto. Es una historia sobre el desarraigo y la distancia. Marcada por el dolor de la nostalgia, la obra acompaña los viajes migratorios de una familia del Campo de Cartagena, de Buenos Aires a Alemania, de Madrid o Barcelona a Nueva York. Junto a los personajes descubrimos que tan difícil es quedarse como marcharse, regresar como buscar otros rumbos. Es la historia de todo un país que está en su tierra y en cualquier persona que la extraña desde lejos.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Obra original de Alba Saura Interpretación: Cristina Aniorte, Esperanza Clares, Nadia Clavel, Julio Navarro, José Ortuño y Pedro Santomera. Música original y espacio sonoro: Álvaro Imperial Coreografía: Jon Mitó Vídeo-creación: Rubén Pleguezuelos Dirección escénica: Antonio Saura
Todo empieza con un hombre que intenta, de manera honesta, conseguir que una sucursal bancaria le conceda un pequeño crédito absolutamente necesario para continuar con su vida. No tiene avales ni propiedades, tan solo cuenta con su “palabra de honor” para que el banco se asegure su devolución. La negativa del director de la sucursal les coloca a los dos en una situación muy delicada e hilarante. Como es habitual en este autor, cada giro de este texto de rabiosa actualidad va a atraparnos y a sorprendernos hasta el final.
Carmela está muerta, así de simple, cuando la función comienza, por obra y gracia del teatro, por obra y gracia del maestro Sanchís Sinisterra, Carmela está muerta. La mataron; Que ser valiente no salga tan caro, que ser cobarde no valga la pena. Belchite, marzo de 1938, Carmela y Paulino, “variedades a lo fino”, cruzan sin darse cuenta y por su mala estrella las líneas enemigas. Y al hacerlo, cruzan también la frontera de nuestros corazones teniendo que representar, con más frescura que medios, su función de variedades delante de los soldados, delante de los prisioneros de los soldados. Teatro dentro del teatro. Gracia, miseria, pasión y piojos. ¡Ay, Carmela!, no es una obra sobre la guerra civil española sino una obra sobre el teatro bajo la guerra civil española. Una obra de teatro frente a la guerra, frente a todas las guerras. Porque ¡Ay, Carmela! es una obra comprometida, profundamente antibelicista, pero también una función cargada de ternura, emoción…y muy divertida.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Diseño de iluminación: Jesús Palazón Dirección: Alfredo Zamora Interpretación: Inmaculada Rufete y Nico Andreo Adjunto a la dirección: Pepe Galera
PROYECTO CULTURA EN COPRODUCCIÓN CON EL FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE CÁCERES | FESTIVAL ENCLAVE MUJER 2024 | + 14 AÑOS | ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED ESPAÑOLA DE TEATROS | 6€
MENINA es la historia de una, de muchas, de todas. De pequeña sus compañeros de clase ya empezaron a llamarle foca, ballena… Ya sabes, cosas de niños, ¿no?. Al llegar al instituto encontró su sitio, la gorda del grupo. Durante una excursión al museo de El Prado adquirió nuevos superlativos y calificativos. De entre todos, ella se quedó con el de «Menina». Pues claro que sí -se dijo-, soy una PUTA obra de Velázquez. Así que puestos a comer y a engordar, con los años ella se propuso comerse el mundo y engordar su ego encima de un escenario. …….
Espectáculo RECOMENDADO por la Red Española de Teatros y con tres candidaturas a los PREMIOS MAX 2023: mejor espectáculo revelación, mejor actriz y mejor diseño de iluminación.
……. Una coproducción de PROYECTO CULTURA y el Festival de Teatro Clásico de Cáceres con la que abordamos los temas del bullying, la gordofobia, la diversidad de los cuerpos y el amor hacia uno mismo.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Director: Pedro Luis López Bellot Texto: J.P. Cañamero, Pedro Luis López Bellot y Sergio Adillo. Intérprete: Nuqui Fernández Diseño de iluminación: Pedro Luis López Bellot y Jorge Rubio Espacio sonoro: Álvaro Rodríguez Barroso Diseño de espacio escénico: Pedro Luis López Bellot Diseño de vestuario: Rafael Garrigós Fotografía: Javier Pulpo y Jota Martínez Idea original: Juanma Holguera Producción técnica y distribución: Marta Moreno Santo-Rosa
Martirio Alba cuenta la vida del personaje que Federico García Lorca alumbra en La Casa de Bernarda Alba, unos meses después del suicido de Adela. Quino Tomás Pérez, dramaturgo y director, recoge el material dramático lorquiano para presentar un montaje que muestra la tortura psicológica autoimpuesta de Martirio, debido a su encierro por el luto, la culpa por la muerte de su hermana, la Guerra Civil y el deseo de amor insatisfecho por Pepe El Romano. A través de la danza, el teatro, la música y la poesía, el equipo de La Púa Escénica desea conectar con el público desde lo visceral y lo simbólico, apelando a las emociones más arraigadas en el subconsciente colectivo, dentro un atmósfera sobrecogedora, para recorrer juntos el mismo camino: la noche sin sueño de Martirio Alba.
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Reparto: Elena Serrano y Miguel Ángel Serrano Bernarda (voz en off): Brígida Molina Bernarda(títere): Marta García Saetero (off): José Antonio Chacón Vestuario: María Aguirre Escenografía: María Aguirre y Quino Tomás Tramoya: Marta García Música y sonido directo: Antonio J. Navarro Audiovisual: Quino Tomás, Marta García y Antonio J. Navarro Cartelería: Diego Lizan Diseño gráfico: Mantisas Coreografía: Miguel Ángel Serrano Dramaturgia, dirección e iluminación: Quino Tomás Grabación de vídeo: Guarafía Producciones Fotografía: Eme Romero, Celia Reolí, Rafa Márquez Producción: La Púa Escénica
Dos hermanas regresan al hogar familiar tras años sin hablarse. El asesinato de su madre y el encarcelamiento de su hermano traen al presente el horror de la violencia con la que han convivido desde pequeñas. Pero también las dudas y los temores. ‘Ecos en el fango’ explora la violencia machista en el ámbito familiar, donde las experiencias de malos tratos y abusos hacia la mujer desbordan la noción misma de “violencia de género”, ya que afectan e influyen en los hijos e hijas. La obra pone el foco en las vivencias delas niñas y niños que conviven con las agresiones y que usan la imaginación y el juego como refugio y resistencia. También indaga en las complejas consecuencias que estos y estas menores padecen a lo largo de su vida. Odio y amor, horror y humor, silencio y sororidad conviven.
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Autoría: Diana I. Luque Dirección: Manuel Menárguez Intérpretes: Patricia Cercas y Elena Martinaya Escenografía: José Helguera Vestuario: Paula Roca Iluminación: Víctor Lorenzo
En medio de un reino corrupto, la verdad se hace saber. Una mujer busca el sentido de su honor, unos príncipes ansían que la verdad se tuerza. Un joven, Segismundo, mira al cíclope de frente, las candilejas encienden la posibilidad de que su sueño no sea realmente un sueño.
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Dramaturgia, Música y Dirección: Oriol Pamies Intérpretes: José Miguel Blanco Miguel Jiménez y Adriana Bencivenga Iluminación: Olivia Sanz Vestuario y Títeres: María Aguirre Producción: Marta Villalgordo
Hace muchos años vivía un rey que solo se preocupaba de su imagen y vestuario. Un día escuchó que dos sastres podían confeccionar la tela mas suave y delicada que se pudiera imaginar. Esta prenda, tenía la capacidad de ser invisible para cualquier estúpido o incapaz para desarrollar su cargo. La realidad es que no había tela alguna, sino que los pícaros hacían creer que trabajaban en el telar, pero en realidad lo que hacían era quedarse con los ricos materiales que solicitaban para tal fin. El Rey sintiéndose inseguro acerca de si él mismo sería capaz de ver la prenda, envió primero a su primer Ministro a comprobarlo. Evidentemente este no admitió que era incapaz de ver la tela y comenzó a alabarla. Así se lo manifestó al Rey. Toda la ciudad había oído hablar del fabuloso traje que se estaba confeccionando , así que todo el mundo estaba deseando verlo. Llegado el momento ,los pícaros hicieron como que ayudaban al Rey a ponerse el inexistente traje y el Emperador salió así al desfile de la Gran Fiesta, sin admitir que era demasiado estúpido para no verlo. Todo el pueblo admiró entusiasmado el supuesto traje temerosos de llevarle la contraria al Rey, hasta que una niña gritó: “¡¡¡PERO SI EL REY VA DESNUDO!!!” La gente murmuraba entre sí, hasta que también acabó exclamando que sí, que el Rey iba desnudo. El Rey siguió desfilando disimulando que no oía nada, hasta que muerto de vergüenza salió corriendo hacia palacio. A esas alturas los dos estafadores habían desaparecido llevándose todas las riquezas que habían acumulado.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Reparto: Eloísa Azorín, Albert Giner, Roseta Plasencia, Sebastián Rowinsky y Teresa Manzanero Dirección y Adaptación: Paco Macià Ayudante de Dirección: Diego Juan Composición Musical: Frans Winther Escenografía: Ángel Haro Iluminación: Luisma Soriano Vestuario: Pedro Lobo Imagen Cartel: Ángel Haro Fotografía y Vídeo: Joaquín Clares Escenotecnia: Visisonor Coopv. Producción: Eloísa Azorín
Madrid 19-67, es el primer drama escrito por Paraskenia Teatro estrenado en la primavera de 2023. Madrid es el escenario de la nueva obra escrita, dirigida e interpretada por Prado Amor y Roberto Jifer. Pero no solo es la ciudad donde transcurre la historia. MADRID 19-67 es el título de unas memorias, recuerdos y reflexiones, que han esperado toda una vida para ser publicadas. En estas líneas se cuela el nieto de la escritora, Carlos, que vuelve para quedarse un largo tiempo en casa de Ana, después de pasar varios años trabajando en el extranjero. Este encuentro se verá truncado por los recuerdos de un pasado muy presente y un futuro pendiente de ser escritos.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Reparto: Prado Amor y Roberto Jifer Texto y dirección: Paraskenia Teatro Escenografía, producción y cartelería: Paraskenia Teatro Luces y sonido: Fernando Tirado
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