Rosalinda está casada con el Marqués d’Olbray, rico, viejo y francés. Acostumbrada a sus juegos amorosos en la corte, al modo de Francia, permitidos por su liberal marido, se encuentra perdida cuando se siente enamorada de Arlequín, regidor del carro de la farándula, que llega a Aranjuez junto a sus compañeros de la Comedia del Arte, Colombina, Polichinela y Pierrot.
Encuentros y desencuentros, malentendidos y juegos amorosos, se desarrollan en los jardines palaciegos del Aranjuez de la corte decadente de Felipe V e Isabel de Farnesio, a la luz de una luna que espía todos los movimientos: Arlequín enamorando a la marquesa, Rosalinda enamorada y pretendiendo huir con los farsantes, Colombina celosa, la preparación de la boda de Doña Estrella, la hija de Rosalinda y el Marqués, dos sicarios del marqués persiguiendo a Arlequín, una consuegra, terrateniente andaluza, discutiendo las arras de la boda, la magia de los jardines, los cisnes, los ruiseñores y las rosas. Y el encanto grecolatino de sus estatuas y fuentes. Aranjuez como retiro primaveral de la corte borbónica de Madrid.
Un divertimento en forma de farsa que preludia los personajes esperpénticos que harán inmortal al gran Valle-Inclán. Una comedia de enredos amorosos, no exenta de sátira mordaz.
FICHA ARTÍSTICA:
Texto: Adaptación de Antonio Aguilera Vita de la obra homónima de Ramón María del Valle-Inclán. En escena: Montse Bodas, Enrique Benito, Antonio Aguilera Vita, José Luis Vega Estefanía, Mario F. Sinde, Miguel Rojas Ortega, Carmen Cuerva Tejero, Juana Franco. Susana Díaz, Marilín Laín, Rocío Cruz, Isabel Lozano y Lola Novillo. Dirección: Piki Morgado. Ayudantes de dirección: Susana Díaz García y A. Aguilera Vita. Espacio escénico: Yolanda Sancha Rivera. Coordinación escenografía: Raquel Sardá Sánchez (URJC). Diseño vestuario y realización vestuario: Sandra Pascual Marín, María Elvira Villa Camarma, Ignacia González Rubio, Elena Montenegro García y Esther González Hernández. Coordinación de vestuario: Tamara Rocío Ruiz Calleja (URJC). Colaboración vestuario: Rosa García Ruano y Juana Franco. Caracterización y maquillaje: Rocío Cruz. Música: Tarubén. Grabados del cartel: Alicia Sánchez. Confección de máscaras: Enrique Graciani. Diseño de iluminación y espacio sonoro: Pablo Méndez y Santiago Ortiz..
CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA
🔴 TRASLADADA 🔴 Por motivos vinculados a la mejora del espacio, la función “BALDOSAS”, prevista para este SÁBADO 14 en el Auditorio de Guadalupe, se traslada al Auditorio de Algezares ‼️ Solo cambia la ubicación, la fecha y hora se mantienen: la representación será este SÁBADO 14 a las 20h.
🎟️ Las entradas ya adquiridas serán válidas para el nuevo espacio. Desde la taquilla se procederá a contactar con las personas que ya han adquirido su entrada y se les dará la opción de solicitar un reembolso.
SINOPSIS:
‘Baldosas’ es una divertida comedia que aborda la creciente problemática que enfrentan las parejas a la hora de encontrar un hogar digno, adecuado a sus posibilidades económicas. La trama, salpicada de escenas que alternan entre lo divertido y lo conmovedor, sigue el viaje de Paco y Dolores a lo largo de 25 años de su vida, en su intento de conseguir definitivamente la vivienda destinada a ser su hogar, que tendrán que ganarse metro a metro, baldosa a baldosa, y donde un simple paso en falso puede cambiar el curso de sus vidas…
FICHA ARTÍSTICA:
Adaptación / Dramaturgia: Manuel Mouliaá Autor: David Desola Dirección: Manuel Mouliaá Reparto: Angela Leña, Pedro Santomera, Manuel de Reyes y Elizabeth Sogorb Técnico general: Roberto Llorente Tramoya: Antonio Guitarro Diseño de iluminación: Roberto Llorente Diseño de sonido: Jay Lucco Diseño gráfico: Alex Martínez Diseño decorado y atrezzo: Manuel de Reyes Diseño de producción: Aida Ciftja Realización de decorado: Antonio Sánchez Coll, Miguel Rodríguez de Vera y Joaquín Vivo Grabación de vídeo: Filmamento Audiovisual
CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA
SINOPSIS:
El árbol del Teneré era una acacia que fue considerada durante mucho tiempo el árbol más solitario y aislado de la tierra. Este árbol fue el último superviviente de un grupo de árboles que crecieron cuando el desierto era mucho menos seco que hoy, un tiempo en el cual la arena del desierto estaba llena de lagos y vida. Pero llegó la desertificación y nuestro árbol pasó décadas en soledad. Hasta que a principios del siglo XX una caravana de Tuaregs en dirección a Níger lo descubrió y la acacia pasó a ser un árbol referencial y venerado.
En 1974, un conductor ebrio chocó contra él, poniendo fin a su vida.
FICHA ARTÍSTICA:
Intérpretes: Inés Muñoz, Carlos Amador y Nelo Sebastiá Dramaturgia i Dirección: Toni Agustí Plástica: Mar Vicens-Inés Muñoz Espacio Sonoro: Adolfo García Manipulación: Nelo Sebastià Producción Ejecutiva: Mayte Barbazán
Con «Hoy tengo algo que hacer» nos disponemos a presentar las peripecias de un héroe moderno que, siguiendo los cauces de la gran tradición picaresca, parte del hogar con el propósito de comprender qué es esto de tener una ocupación, un algo que hacer que sustenta y organiza cualquier existencia.
Lejos de ser un tema anecdótico o elemental, o precisamente por esto último, se nos antoja como algo fecundísimo el poner atención sobre este fenómeno absolutamente universal, que atraviesa y fundamenta toda psique: la construcción de cualquier personalidad se basa en el tener algo que hacer, el relato de cada cual respecto al resto se sostiene en el valor y significado que le otorgamos al algo que hacer, y en un nivel todavía más básico: el día, la semana, el año, se hacen muy largos, nos piden relleno y estructura y dirección, necesitamos agarrarnos a algo que hacer para dar sentido y sustancia.
Dicho lo cual, sólo el payaso es capaz de emprender tamaña empresa con luminosidad, pues su insustancialidad fundacional e inherente, su distancia con cualquier certeza o seguridad y su inagotable curiosidad y sorpresa nos permite adentrarnos en esta investigación que aspira a desvelar honestamente y sin ironía las motivaciones y ocupaciones que dan forma a la orgullosa y atormentada vida humana. Mediante un relato torrencial, rico en encuentros, ocurrencias y verbo grácil, el espectáculo se propone desplegar un festín cómico y siempre poético. Para asumir el reto, no se nos ocurre nadie más atinado y poderoso que el gran Luis Bermejo. Su capacidad sugestiva, su encanto y su comicidad son un trampolín ideal para encarnar lo expuesto.
En este siglo XXI desvelado, literal, arrasado, sin apenas motivaciones mágicas o simbólicas y con una insaciable tecnología abstracta que no va a parar hasta simplificar la vida y desposeerla de toda voluntad, el algo que hacer se nos presenta como una rudimentaria incógnita, una duda desesperada para el devenir. Y al mismo tiempo, conocemos y sufrimos la necesidad de estar ocupados, allí construimos nuestro orgullo y nuestra respuesta al estar en la vida. Hemos enmasillado la vida con cosas que hacer para acallar muchas cosas. Y entonces, claro, el Arte ofrece su abrazo y su vacío, para que nos confesemos en comunidad.
FICHA ARTÍSTICA:
Autoría y dirección: Pablo Rosal Elenco: Luis Bermejo Diseño de escenografía y vestuario: Mónica Boromello Diseño de iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete Producción artística: Ana Belén Santiago Producción ejecutiva: Lucía Rico Dirección técnica: Tony Sánchez Distribución: Caterina Muñoz Comunicación: Paloma Fidalgo Fotografía: Laura Ortega Cartel: Jacobo Gavira Una producción de Teatro del Barrio
Hay tantas odiseas como individuos, quizá más. Pero nosotros le traemos la Odisea de Homero, la fetén, la transcrita en el siglo VIII a. C., la que nos habla del astuto Odiseo y de su viaje de vuelta a casa, Ítaca, desde Troya.
La Odisea, más allá de una colección magnífica de aventuras y desventuras, de monstruos y divinidades adversas…y favorables, es un ejemplo magnífico de estructura narrativa compleja: vamos, que no empieza por “érase una vez” ni termina con “y fueron felices”.
Pero, es más, en este viaje se dilucida la pregunta transcendental: ¿quién es Odiseo? ¿Quiénes somos? ¿Quién es usted?
Nuestro amor por esta historia y este personaje es tan grande que nos reímos de todo y todos…y todas. Porque ya lo dijo el sabio: la letra homérica con risa entra.
FICHA ARTÍSTICA:
Dirección: Rafael Martín Intérpretes: Carlos Fernández, Juan Martín Joel Montalt y Paula Quintanilla.
PREMIOS:
Primer premio a mejor obra en el certamen “Antonio Morillas rodríguez” en dos hermanas. Premio a mejor guion original en el certamen “Antonio Morillas Rodríguez” en dos hermanas.
CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA
SINOPSIS:
Germán es profesor de literatura en un instituto poblado de jóvenes con poco interés por los clásicos y nula capacidad de expresión escrita. Germán se desespera corrigiendo redacciones hasta que el texto de Claudio lo rescata de su tedio y lo engancha con la promesa de un continuará… A partir de aquí, surge entre el adulto y el chaval un vínculo tan intenso como peligroso. Peligroso para ellos y para quienes les rodean.
“El chico de la última fila” es una obra sobre maestros y discípulos; sobre padres e hijos; sobre personas que ya han visto demasiado y personas que están aprendiendo a mirar. Una obra sobre el placer de asomarse a las vidas ajenas y sobre los riesgos de confundir vida y literatura. Una obra sobre los que eligen la última fila: aquella desde la que se ve todas las demás.
FICHA ARTÍSTICA:
Autor Juan: Mayorga Producción y Dirección: Joaquín Lisón Actores: Germán (Fernando Caride), Claudio (Carlos Esteve), Juana (Verónica Bermúdez), Ester (Beatriz Maciá), Rafa Padre (Antonio Albujer) y Rafa Hijo (Joan Serrano) Espacio Sonoro: Isabel Espín (Isbell) Iluminación: Octavio Gómez y Joaquín Lisón Escenografía y Vestuario: Joaquín Lisón Diseño Gráfico: Fernando Caride Fotografía: Pepe H Video promocional: InDirectFilm
Sinopsis: En un cementerio de coches olvidados aparece Emanu, un joven trompetista ingenuo que aún cree en la bondad y en un futuro distinto. Junto a sus amigos Foder y Topé, cada noche hacen sonar sus instrumentos para que los pobres bailen, desafiando así el orden impuesto. Pero su música, lejos de traer calma, despierta tensiones, pasiones y odios en un mundo marcado por la miseria y la violencia. ¿Podrá la inocencia mantenerse en pie… o será devorada por la corrupción y la brutalidad?
Reparto: Antonio de la Asunción, Sandra Moreno, Jose Palazón, Raúl Tomás, Morgan Expósito, Héctor Jorquera y Joey Costa.
AUTOR: PAUL CLAUDEL / SIMBOLISMO VERSIÓN / DIRECCIÓN: MARINA CASTRO
SINOPSIS:
«La Anunciación a María» de Paul Claudel es un drama poético ambientado en la Edad Media, centrado en el tema del amor y el sacrificio. La obra, que se basa en la Anunciación bíblica pero con elementos y un desarrollo dramático propios, explora la transformación de su protagonista, Violaine, y las complejidades del amor humano y divino, en una narrativa que entrelaza lo terrenal y lo espiritual.
CASTING: Ryu Ribeiro – Violaine Héctor Jorquera – Pierre de Craon Jacques – Mark Pascual Abril Nuñez – Mara German Escudero – Anne Vercors María Sanchez Ortín – Elizabeth Vercors
Autor: Alfonso Sastre La obras es existencialista, pertenece al «Nuevo Arte»
Sinopsis Man, un vagabundo que vive entre el sueño y la realidad se adentra en una reflexión existencial acerca de la culpa, el abandono, la soledad y los sueños rotos de la mano de Jeschoua, que a modo de voz de la conciencia le acompañará.
Ficha artística
Dirección: Oriol Torres Actores: Javier Jiménez – Man / Jesús Morata – Jeschoua
En un mundo agonizante, Hamm, ciego y paralítico, vive con Clov. Todos esperan el final, atrapados en un vacío donde el lenguaje y la existencia se desmoronan. El mundo se consume afuera. Todo se pudre en una rutina sin sentido, donde el lenguaje es apenas un eco de lo que fue la vida.
Ficha artística: Irene Arnau Lucía Mejías Regina Guillén Paredes Carmen Moreno. Dirección: Noe Villahoz.
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