A un mes del cierre por impagos de su estudio, una decrépita profesora de danza y teatro para niñas, decide que es el momento del «ahora o nunca» y realizar un espectáculo que revolucione el arte contemporáneo: «Lo Nunca Visto».
Sin talento, sin dinero y ya sin alumnas en sus clases, se lanza a reclutar a “artistas comprometidos” para su causa. Sólo acudirán a su llamada dos de sus exalumnas: una yonki gallega y un ama de casa recién fugada.
La entrega en cuerpo y alma de nuestras tres protagonistas, que no tienen otra cosa que contarnos más que sus propias vidas, nos pondrá el listón muy alto, haciéndonos bailar de llanto y reír de sudor.
Empieza la función. Oscuro.
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED DE TEATROS, AUDITORIOS, FESTIVALES Y CIRCUITOS DE TITULARIDAD PÚBLICA
Teatro
Ficha técnico-artística:
Dramaturgia y dirección: Javier Troncoso Interpretación: Alicia Rodríguez, Belén Ponce de León y Ana Turpín Ayudante de dirección: Borja Roces Iluminación: Juanan Morales Escenografía: Juan Sebastián Domínguez Asesoría Vestuario: Miguel Ángel Milán Fotografía y Audiovisual: Susana Martín
Diseño de cartel y Gráficas: Agus Burgos Producción Ejecutiva: Kike Gómez Distribución: Amadeo Vañó – Cámara Blanca
Ciclo Teatro Amateur | Precio: 6 euros | 80 minutos
LOS BUENOS DÍAS PERDIDOS de Antonio Gala
En la antigua capilla de Santo Tomé malvive una familia formada por el sacristán, su madre y su esposa en los años postreros de la guerra civil. La llegada de un antiguo compañero del seminario del Sacristán, desatará una auténtica tormenta en sus tristes vidas.
En muchos pasajes de la obra no sabremos si lo que está sucediendo en el escenario es para reírse o llorar. En definitiva, un retrato descarnado de la vida misma.
Teatro
Ficha técnico-artística:
Reparto: Alicia Gil, Santiago Martínez, Ana Egea, David Cascales y Vicente Lidón Dirección: Antonio Gil Sonido e iluminación: José Antonio Gisbert Atrezzo: Pepi Romero, Manoli Menarguez
Héctor Alterio regresa a los escenarios para dar vida a León Felipe en el 50 aniversario de su muerte.
Este proyecto es la culminación de un deseo personal de Alterio por interpretar una selección de textos que no tienen un denominador común, sin embargo resaltan la manifestación de unos sentimientos compartidos entre el autor y el intérprete, coincidencias que existen debido a la implicación emocional de Héctor con el espectáculo. La propuesta es sumamente original ya que no dice los poemas de una forma clásica sino que los interpreta, de esta forma no es la métrica o la melodía la que marcan su camino sino la interpretación, no busca solo la esencia sino la actuación.
El acompañamiento de José Luis Merlín en la guitarra se sostiene, inevitablemente, por la improvisación a partir de temas propios y la inflexión y modulación de la voz del actor, emplea una técnica similar a la de los guitarristas flamencos pero apoyada por piezas propias de inconfundible raíz sudamericana.
Teatro / poesía
Ficha técnico-artística:
Reparto: Héctor Alterio y José Luis Merlín Música original: José Luis Merlín Sponsor: “José Luis Merlin toca en guitarra construida por el Luthier Felipe Conde”. Las cuerdas son LUTHIER de New York.
The Cross Border Project | Precio: 6 y 8 euros | Entre 60 y 90 minutos
La chica que soñaba
La chica que soñaba es un espectáculo de teatro foro. Es decir, participativo, arriesgado. Es un espectáculo que creamos entre todos, en el que el público se convierte en espect-actor, donde entra y juega con nosotros, soñando una realidad que nos guste más que la que vivimos.
Nuestra chica sueña con robots y con ecuaciones de Maxwell. Pero podría haber soñado con dirigir una empresa. O con conducir coches de carreras. O con ser disc jockey en grandes festivales. ¿Cómo elegimos nuestra profesión? ¿Cuánto influye el género en esta elección? ¿Y la maternidad una vez que estamos trabajando? Nuestra chica pierde la capacidad de soñar, y ahí nos preguntamos, público y elenco qué podemos hacer los demás por ella.
Lucía Miranda, directora
Ficha técnico-artística:
Dirección, dramaturgia y jocker: Lucía Miranda Reparto: Anahí Beholi, Belén de Santiago, Ángel Perabá El espectáculo cuenta con la colaboración de seis adolescentes de la ciudad en la que se representa. Escenografía y diseño gráfico: Javier Burgos Vestuario: Paz Yáñez Espacio sonoro: Nacho Bilbao Producción: Helena Ordoñez Ayudante de dirección: José Ortuño Redes Sociales: Irene Blanco Administración: Carmen Miranda
Don Quijote nace, por querer del cielo, en esta nuestra Edad de Hierro, para resucitar en ella la de Oro… Un hidalgo viejo y loco que se sume en las profundas simas y batalla contra todos los ejércitos en pos de la belleza. A su lado Sancho, aldeano pragmático, ansía su recompensa, una ínsula por gobernar, y aunque no llegue a encontrarla la búsqueda de ésta le habrá brindado un hermoso viaje.
Entre los dos y su destino, Cervantes y sus deseos por cerrar la historia de su eterno personaje, con la intención de que ningún escritor con el ingenio resfriado continúe jamás la historia de su caballero. » Para mi sola pluma nació Don Quijote y yo para él; él supo obrar y yo escribir, sólo los dos somos para el uno». Miguel de Cervantes.
Teatro
Ficha técnico-artística:
Reparto:Sergio Alarcón, Emmanuel Vizcaíno, Jacobo Espinosa Dirección:Jorge Fullana Producción:Nacho Vilar Producciones
Dramaturgia sobre un texto de Juan Montoro Lara
Teatro Paraíso ha creado una dulce sorpresa escénica para los pequeños/as espectadores/as: Xocolat. Un canto al placer de vivir, imaginar y curiosear que forma parte del Proyecto Europeo “Small Size Performing Arts for Early Years”.
En un espacio limpio y perfecto se elabora una curiosa materia: tabletas de chocolate. En él vive una mujer encantada con las rutinas y el orden de ese lugar. La llegada por sorpresa de una compañera extrovertida, divertida e impulsiva transformará el universo aséptico inicial. Porque a la recién llegada le aburre la monotonía, y está decidida a contagiar su mirada curiosa a esa mujer tan predecible con la que se ha encontrado.
Un día, ambos personajes cruzan sus miradas al hacer algo extraordinario: probar, saborear y disfrutar el chocolate! Así, mientras la materia cae en sus bocas, el gusto se refleja en sus ojos y sus vestidos se llenan de emociones.
¡De golpe todo cambia! Este dulce material se convierte en una provocación para soñar. Vuelan juntas con chocolate entre las manos, mientras los aromas inundan el mundo y detienen el tiempo para saborear el placer de investigar y jugar con la materia.
Familiar / Teatro
Ficha técnico-artística:
Intérpretes: Rosa A. García, Maitane Goñi Dirección: Ramón Molins Dramaturgia: Rosa A. García, Ramón Molins Escenografía y vestuario: Elisa Sanz Producción: Teatro Paraíso
Solo Fabiolo Producciones | Precio: 6 y 8 euros | 80 minutos
Solo fabiolo
Caminando por el lado más pijo de la vida
Pelo engominado a prueba de huracanes, más dinero que neuronas, una raqueta siempre al ataque y un «qué pavo» saliendo dos de cada tres veces de su boca. Si no han adivinado aún quién es, yo les ayudo: es Fabiolo de la Mora y Leja, «el pijo olímpico y con clase, que con su raqueta , su bola y su pase, dejará a toda la gente perpleja». Sí, un pijo de toda la vida, pero con un drive que no deja títere con cabeza y un estilo a prueba de bombas.
De su mano conoceremos lo que se cuece en los mentideros del poder y el famoseo y, por supuesto, lo último en gastronomía, belleza y elegancia, porque no hay celebridad que no conozca a Fabiolo y no hay tema que no domine. Para colmo del postureo, Fabiolo nos abrirá su corazón , rebosante de amor por las «personas humanas» a la vez que reflexionara en voz alta sobre las más variadas cuestiones de la actualidad política y económica; Y todo con dos pelotas…dos pelotas de tenis…
Teatro / Humor
Ficha técnico-artística:
Dirección artística: Rafael Maza con la colaboración de Fernando Gallego, Marcos Chanca y Alberto Gálvez Intérprete: Rafael Maza Produce: Rafael Maza Texto: Rafael Maza y Alberto Gálvez Intérprete: Rafael Maza
Sonido: Juan Pedro Miranda Diseño:Tropical Estudio Estilismo: Iñaki Maestre Dirección: Rafael Maza con la colaboración de Fernando Gallego, Marcos Chanca y Alberto Gálvez Agradecimientos: Alba Capilla, Juanjo Dominguez, Sonia de Carlos, Miguel Pastor, Hugo Nieto… y a todos aquellos amigos que me animaron a jugar en pista rápida.
MAUTHAUSEN. La voz de mi abuelo quiere transmitir el testimonio real de un protagonista de nuestra historia reciente, a partir de los recuerdos grabados directamente por él mismo antes de morir, a los que da vida Inma González, su propia nieta.
Pero, por encima de todo, MAUTHAUSEN es un canto a la vida, a la fortaleza del ser humano, a la solidaridad y al humor como una estrategia, literalmente, de supervivencia. Un espectáculo unipersonal que juega con el humor, la narración oral, el clown, el cuentacuentos y el monólogo multipersonaje popularizado por Darío Fo. Basado en un hecho real.
Teatro
CANDIDATO AL MEJOR ESPECTÁCULO REVELACIÓN, MEJOR AUTORÍA REVELACIÓN DE LA XXII PREMIOS MAX DE TEATRO
CANDIDATO AL MEJOR ESPECTÁCULO EN SALA 2019 EN LA FERIA DE TEATRO CIUDAD RODRIGO
RECOMENDADA POR LA RED DE TEATROS, AUDITORIOS, CIRCUITOS Y FESTIVALES DE TITULARIDAD PÚBLICA
Ficha técnico-artística:
Dirección y dramaturgia: Pilar G. Almansa Intérprete: Inma González Espacio escénico: Pilar G. Almansa, Inma González Espacio sonoro y música original: Luis Miguel Lucas Ambientación de vestuario y zapatos: María Calderón Ambientación de escenografía: Rubén Díaz de Greñu Realización de escenografía: Agustín López, Inma González Diseño de iluminación: Jesús Antón Diseño gráfico: Mamen Fernández Dirección y montaje de trailer: Sergio Milán
En la antigua capilla de Santo Tomé malvive una familia formada por el sacristán, su madre y su esposa en los años postreros de la guerra civil. La llegada de un antiguo compañero del seminario del Sacristán, desatará una auténtica tormenta en sus tristes vidas.