ESTA ACTIVIDAD TENDRÁ LUGAR EN EL AUDITORIO PARQUE FOFÓ
Sin texto y a través del teatro físico y la música en vivo, Full House cuenta la historia de los vecinos Koala, Perro y Caballo, quienes viven puerta a puerta. Koala está, simplemente, enamorada del mundo; Perro es un solitario apasionado de la música clásica y Caballo tiene siempre cuatro platos cocinándose al mismo tiempo. Están tan ocupados consigo mismos y con su día a día que ni siquiera se percatan de las necesidades de los otros. Con ello, parece que el conflicto está a la vuelta de la esquina.
La guinda del pastel llega cuando Tigre se traslada a la comunidad como nuevo inquilino. Su actitud exuberante supera a la de todos los demás por completo. Su llegada crea una circunstancia en la que los conflictos explotan pero, a la vez, los vecinos se fijan en sus semejantes por primera vez. En este contexto, surge una nueva e inesperada situación cuando Tigre invita a todos a su fiesta del Calentamiento de la Casa, lo que hace posible que todos se encuentren y empiecen a perder sus prejuicios contra los otros.
Teatro físico. Entrada libre hasta completar aforo (220 personas)
Ficha técnico-artística:
Dirección artística: Ana Redi-Milatovic Dramaturgia: Ana Redi-Milatovic, Sergi Estebanell, Alina Stockinger Perro: Sergi Estebanell / Daniela Poch Caballo: Ana Redi-Milatovic / Jordi Solé Koala: Alina Stockinger Tigre: Mona Kospach / Josep Cosials / David Franch Ojos externos: Josep Cosials Montolio & Daniela Poch Música y sonido: Siruan Darbandi Escenografía y accesorios: resanita & dageko.gmbh Vestuario: resanita & Eléctrico 28 Máscaras: Ivana Kovalcik Idea original: ARGE do.it.to.do.do & Ana Redi-Milatovic Producción: ARGE do.it.to.do.do (Georg & Dagmar Kotzmuth) + Eléctrico Express Coproducción: theaterland steiermark
ESTA ACTIVIDAD TENDRÁ LUGAR EN EL AUDITORIO PARQUE FOFÓ
Son las cinco de la tarde. John, el mayordomo está preparando el té con una precisión y elegancia absoluta. Para Vera, la señora de la casa, este momento es algo de suma importancia, ya que le ayuda a recordar e imaginar una vida que tuvo, una vida llena de personas que ya solo existen intermitentemente en su imaginación.
A través del teatro absurdo y del circo estos dos personajes viven en un reflejo de sus vidas, en un lugar atemporal e impreciso en el que se relacionan desde el recuerdo de una vida olvidada.
Este espectáculo es un viaje emocional en el que la tragedia y la comedia se entrelazan íntimamente.
Nos habla de la tradición, de los recuerdos, de la demencia, del cuidado…
Un homenaje a los abuelos y a tantas personas que dejan de estar presentes en el presente.
Circo.Entrada libre hasta completar aforo (220 personas)
Ficha técnico-artística:
Autoría: Holly Musty, Isaac Dube Tallon y Pau Portabella con la colaboración de Pablo Ibarluzea Dirección: Pau Portabella (Cataluña) con la colaboración de Pablo Ibarluzea (Pais Vasco) Intérpretes: Holly Musty e Isaac Dube Tallon Traducción: Sin texto Adaptación: El espectáculo Tea Time es una creación propia de la Cia. Cirkofonic Escenografía: Carlos Monzón Vestuario: Laura León Música: Morten Jespersen Iluminación: Diego Hernando Sonido: Diego Hernando
Nunca antes un clásico había tenido la oportunidad de que lo acompañase la poderosa guitarra cómplice de José Luis Montón, acordes que se unen a la única voz del Lazarillo de Tormes que se representa a través de Antonio Campos escenificando la clase baja y vagabunda de una época. Un antihéroe pregonero y astuto, un pícaro que pasando de amo en amo sufría la hambruna del pobre Siglo de Oro. Afortunadamente y a pesar de todo, una vez pudo conseguir una vida más llevadera, es en ese momento de su vida donde Lázaro resume su visión de la realidad, y se presenta como un insignificante «don nadie». Se manifiestan ecos jondos donde el Siglo de Oro y la actualidad se dan la
mano a través del humor y la ironía que rezuma del propio texto acentuándose con toques de bulerías, fandangos o soleares que tienen su propia voz entre las cuerdas flamencas y los dedos de José Luis Montón.
Teatro
Ficha técnico-artística:
Autor: Anónimo Dirección: Lluís Elías Adaptación y dramaturgia: Antonio Campos Música: José Luis Montón El Lazarillo: Antonio Campos Guitarra española: José Luis Montón Sonido e iluminación: Fidel Jiménez/SoundLine Espacio escénico: STATE Creación Artística Fotografía: David Ruano – Stylex Estudio Video: Stylex Studio Diseño imagen: Grupo ENUNO Vestuario: Taller ‘Abuela Santa Ana’ Utilería: Botas Jesús Blasco Asesoría fiscal: Grupo Espaudit Asesoría jurídica: Bello Abogados Prensa y Comunicación: Carlos Rivera/Desde mi Butaca Producción: Consu Beléndez Productor ejecutivo: Carlos G. Navarro
Alquibla Teatro | Precio: 12 y 10 euros | 105 minutos
LOS CACIQUES de Carlos Arniches y versión de César Oliva
Humor, sátira social, gran dinamismo escénico, vestuario de época imbricado con un espacio escénico contemporáneo, en un delicado equilibrio entre la tradición y la innovación, el arrebato y la sutilidad, el apasionamiento interpretativo y el compromiso ético, la diversión y un ritual de confrontación de ideas, emociones y sensaciones, que lo alejan del mero teatro de evasión, son algunas de las características de la puesta en escena de Antonio Saura.
La crítica ha destacado la versión de César Oliva y la puesta en escena de Antonio Saura, así como el gran trabajo interpretativo realizado por los nueve actores que forman el reparto.
Teatro
Ficha técnico-artística:
Reparto: Julio Navarro, Alberto García Tormo, Esperanza Clares, Manuel Llamas, Lola Martínez, Pedro Santomera, Nadia Clavel, LLuís Martínez Arasa, Manuel de Reyes Técnico de Iluminación Y Sonido: Rubén Pleguezuelos Técnico de Montaje Y regiduría: Benito Rubio Escenografía: Fernando Caride Realización Escenográfica: Cartonlab Diseño De Iluminación: Antonio Saura Ayudante De Dirección: Alba Saura Diseño Cartel: Fernando Caride Fotografía Promoción: Rafa Márquez Vídeo Promocional: Twin Freaks Studio Asesoría Laboral: Guimen Asesores Prevención Riesgos Laborales: Ibermutuamur Administración: Antonio Clares Web: Álvaro Imperial Jefe Técnico: Benito Rubio Distribución: Ana Belén García Dirección De Producción: Esperanza Clares
Anabel es una mujer de éxito que vive subida a la ola frenética de su tiempo y… va a pagar por ello. Interrupted es una divertida comedia sobre cómo una vida perfecta puede convertirse en un infierno de la forma más inesperada. La rutina de la protagonista es una maquinaria teatral de alta precisión cuyo funcionamiento se va a ver bruscamente interrumpido por un trágico destino… En 70 minutos seremos testigos de cómo, en sólo 6 días, Anabel pierde progresivamente el control de su vida hasta nadar en un absoluto y absurdo caos. Una irreverente y original comedia inspirada en el estallido de la burbuja de seguridad y bienestar que nos había amparado hasta hace poco.
¿Lo tienes todo bajo control? ¡Entonces es que no vas lo suficientemente rápido!
Candidata Mejor Autoría Revelación Premios Max 2016 Premio del público en la XXXIII Mostra de Teatro de Cómico de Cangas 2016 “Best Emerging Company” London Mimetic Festival 2013
Intérpretes: Ariana Cárdenas, Andrea Jiménez, Esther Ramos, Noemi Rodríguez Creación original: Fiona Clift, Andrea Jiménez, Noemi Rodríguez, Blanca Solé Co-creadoras: Ariana Cárdenas, Philipa Hambley, Roisin O’Mahony, Esther Ramos Voz en off: Mónica Faro Iluminación: David Roldán y Germán Gundín Fotografía: César Lucas Diseño gráfico: Ione Oleaga y George Couyas Vídeo: Bonafide Producción: Teatro EnVilo Distribución: Isis Abellán – Proversus Dirección: Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez.
UN HOMBRE ENTRA AL zaguán DE UN TANATORIO JUSTO EN EL MOMENTO EN EL QUE SE VA LA LUZ. la oscuridad, el forzado silencio y la incómoda humedad que se respira en el vestíbulo LE EVOCA UN soliloquio con el que recorre trazos de distintas vidas hasta llegar a la suya propia.
PERSONAJES Díscolos, CÓMO NO (UN TÍO ABUELO CON SU PAREJA DE ALMANSA, UN GRUPO DE ADOLESCENTES PUNKYS CON MOTO, UNA MUCHACHA EN LA ORILLA DE UNA CARRETERA…), que provocan situaciones no menos disparatadas.
EL PÚBLICO, envuelto en la historia, reacciona con empatía hacia la voz que les cuenta, y mira con los ojos grandes todo lo que va experimentando. MUCHAS CARCAJADAS, ALGUNA SITUACIÓN burda SUPERADA CON HABILIDAD, ternura Y HUMOR. Y TAMBIÉN PREGUNTAS. El espectáculo llena al público de MUCHA risa, emoción y TAMBIÉN preguntas a las que nadie tiene obligación de contestar. Sobre el escenario, se PONEN A BAILAR como pareja la vida y LA MUERTE AL RITMO y son QUE LAS RISAS DEL PÚBLICO MARCAN.
TODas las vidas DEBERÍAN acabaR BAILAndo así.
Teatro
Ficha técnico-artística:
Dirección, autor e interprete: Felix Albo Iluminación: Ángel Salcedo Vestuario: Ángeles Soriano Escenografía: Félix Albo Producciones y El Árbol Rojo
Gira «El tiempo lento de las cosas» | Precio: 6 y 8 euros | 90 minutos
David Moya en concierto
“El tiempo de las cosas” es el séptimo álbum en la discografía de David Moya. Lo produce Road Ramos y se graba en AMA Estudios (Murcia), de la mano de Alberto Belando.
El disco en sí es una reivindicación de aquellas cosas que pasan desapercibidas si la aguja gira a más revoluciones de las debidas. El nacimiento de una primera hija, la reivindicación de vivir despacio, la memoria histórica, la sociedad enferma de la que somos parte… Todos ellos son temas presentes en esta obra caracterizada por la madurez de la mirada y la voz del artista murciano.
Alberto San Juan y La Banda Obrera | Precio: 12 y 10 euros | 80 minutos
NY en un poeta
ESPECTÁCULO APLAZADO AL 27 DE MARZO DE 2021
Las entradas adquiridas son válidas para la nueva fecha.
Federico García Lorca viajó a Nueva York en junio de 1929 y vivió ocho meses en la ciudad. Fue testigo del Crack del 29, la mayor crisis del capitalismo previa a la actual. En 1930, volvió a España tras pasar unas semanas en Cuba. Ese mismo año, dio una conferencia en la Residencia de Señoritas de Madrid en la que presentó el libro “Poeta en Nueva York, escrito durante su viaje.
Durante una hora, viajaremos con él de Granada a Nueva York y a La Habana. A través del jazz y el son (interpretado en vivo por La Banda) nos sumergiremos en Wall Street – “llega el oro en ríos de todas las partes de la tierra y, con él, llega la muerte”-, Harlem – “el dolor de los negros de ser negros en un mundo contrario”-, la multitud –“uno de los espectáculos vitales más intensos que se pueden contemplar”-, el campo – “anhelante de las pobres cosas vivas más insignificantes”-, La Habana –“con sus ritmos que yo descubro típicos del gran pueblo andaluz”, la revolución –“del Africa a Nueva York”-. Una aventura, “llena de hechos poéticos”, de “un español típico, a Dios gracias”.
Teatro
Ficha técnico-artística:
Dirección e interpretación: Alberto San Juan Banda obrera: Claudio de casas (guitarra), Pablo Navarro (Contrabajo), Gabriel Marijuan (batería), Miguel Malla (saxo y clarinete) Iluminación: Raúl Baena Fotografías: Miguel Pla
Wilbur es un espectáculo plagado de acrobacias, humor y riesgo, mucho riesgo: la única manera en la que Wilbur sabe vivir. Con una técnica y un físico fuera de lo común creará situaciones imposibles que dejarán al público anonadado.
Acompañado se sus amigos inseparables: Contractura, Tirón y Desgarro, nos mostrará que la acrobacia no es solo un deporte.
Familiar / Circo
Ficha técnico-artística:
Dirección: Víctor Ortíz y David Morales Intérprete: Víctor Ortíz
Rosa nuestra protagonista, es una niña cuestionada por su inmensa imaginación, gracias a ella vivirá numerosas aventuras en El Reino del Revés, y para ello no estará sola, contará con dos amigos con los que vivirá infinitas aventuras y le harán aprender importantes valores, especialmente la confianza en sí misma. “El reino del revés” es un musical familiar pensado para el disfrute de los pequeños sin olvidarse de los adultos. Un musical infantil que reúne a dos generaciones a ritmo de temas de la autora argentina Mª Elena Walsh, que en los 80 popularizó la intérprete Rosa León entre otras.
Familiar / teatro
Ficha técnico-artística:
Reparto: Andrea Martínez, Antonio Buendía, Marta Villalgordo
María Gálvez, Yorko Alexander Dirección: Joaquín Gómez Producción: Vita Brevis Producciones en colaboración con el Auditorio de Algezares de Murcia Vestuario: Vita Brevis Producciones Iluminación: Luisma Soriano Diseño gráfico: Antoni Merino Diseño del cartel: Pedro González Músicos: Dirección. Elena Martínez Rivero,Flauta. Gema Ramos Hortelano,Flauta. Marta García Hernández, Violín. Judit Agulló Sandoval, Violín. Eduardo Espinosa Arronis.
Son las cinco de la tarde. John, el mayordomo está preparando el té con una precisión y elegancia absoluta. Para Vera, la señora de la casa, este momento es algo de suma importancia, ya que le ayuda a recordar e imaginar una vida que tuvo, una vida llena de personas que ya solo existen intermitentemente en su imaginación.
Humor, sátira social, gran dinamismo escénico, vestuario de época imbricado con un espacio escénico contemporáneo, en un delicado equilibrio entre la tradición y la innovación, el arrebato y la sutilidad, el apasionamiento interpretativo y el compromiso ético, la diversión y un ritual de confrontación de ideas, emociones y sensaciones, que lo alejan del mero teatro de evasión, son algunas de las características de la puesta en escena de Antonio Saura.