Lucía Rey Trío es un proyecto de jazz que empieza su camino en 2017. La formación se compone por Lucía Rey Castillo (Piano), Michael Olivera (Batería) y Ander García (Contrabajo). Liderado por Lucía Rey, pianista y compositora, fusiona diferentes estilos (Flamenco, Latin jazz, Clásica, Blues) desde la perspectiva del Jazz más actual. Este proyecto cuenta con una dilatada experiencia en los circuitos, salas y festivales nacionales de jazz más importantes y actualmente se encuentra en proceso de internacionalización (JazzPlaza de Cuba, Jazz in the Park (Rumanía), Festival EUNIC (Bucarest), Festival Internacional de Jazz Madrid, Festival Internacional de Jazz de Getxo, Jazz en la Costa, Festival Jazz Lugo, Festival de Jazz de Cádiz, etc.). En su album “Reflexion” las creaciones de Lucía Rey destacan por su ritmo, sutileza, pasión y magia, junto a una sensibilidad mestiza que abarca estilos y fuentes de inspiración de muy variada procedencia, desde la música clásica al pop más innovador. Un viaje por sus vivencias y raíces musicales. En su propuesta actual de concierto también conviven los temas que formarán parte de su nuevo álbum, añadiendo efectos electrónicos y fusionando de manera más clara y directa el folclore musical del sur de España y la música mediterránea con el jazz contemporáneo. Junto a los grandes músicos Michael Olivera y Ander García el público puede percibir en cada directo, la libertad creativa que el trío se concede mutuamente en sus improvisaciones únicas e irrepetibles.
COMPONENTES
Lucía Rey, Piano Michael Olivera, Batería Ander García, Contrabajo
Shenandoah Jazz Project es un grupo de Jazz contemporáneo murciano que mezcla diferentes estilos en sus composiciones originales, donde el jazz y la improvisación son las bases de este proyecto. Es una formación nueva creada en el 2021. Actualmente se encuentran preparando la grabación de su primer álbum para poder presentarlo en directo en las diferentes salas y festivales de Jazz del país. Shenandoah Jazz Project fue seleccionado como una de las 12 bandas que participaron en la Competición de Jazz de Bucarest 2023 (EUROPAFEST), quedando finalistas entre las 4 mejores bandas a nivel europeo. Shenandoah está compuesto por: saxo tenor, piano, bajo eléctrico y batería. El grupo lo forman músicos de gran recorrido y experiencia en diversas formaciones y estilos.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Alberto Morote, saxo tenor Marcos Ávila, piano Cristóbal Aroca, bajo Andrés García, batería
Manuel Luna ofrece el espectáculo ‘Viajes sonoros’. Una visión desde la música tradicional y los sonidos de la música de cuerda que arropa la intemperie de los sonidos ancestrales. Una propuesta donde se muestran los géneros más significativos de este ámbito, incorporando arreglos de factura actual y textos creativos, que transcurren entre sonidos de rondas y cuadrillas y otros contemporáneos.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
J.A. Aarnoutsen (guitarra flamenca y española), Pablo Orenes (contrabajo), Germán Medina (laúd y guitarras), Alejandro Ballesta (percusiones) y Manuel Luna (voz y guitarra mayor).
Si me dices ven: No voy. Si me dices “te quiero”: Salgo corriendo. Si me usas: Soy todo tuyo. ¿Porque soy así? No quiero ser así. Quiero poder ser otro y cambiar eso que condiciona mis decisiones, mi modelo de vida, mis anhelos, mis deseos y mis relaciones. Quiero vivir en otra película que no me obligue a seguir unos caminos concretos. Quiero recuperar la ilusión en el amor, la ilusión en general, y no quiero que todas las canciones hablen de ti. Quiero poder dejar de mirar las redes sociales en bucle y ser capaz de mantener una rutina más de una semana. ¿Por qué los dioses nos han abandonado a nuestra suerte? ¿Cómo sigues adelante si no te gusta en lo que te has convertido tras intentos fallidos, fracasos, lexatines, decepciones y sin que España gane Eurovisión? Ya te lo adelanto: No puedes. Una pieza de danza en la que se habla. Un espectáculo de humor en el que se llora y un drama en el que hay ‘playbacks’ y clases de cocina. Un espectáculo sobre, a pesar de todo, las ganas de vivir.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Creación e interpretación: Alberto Velasco Ayundantía: María Pizarro Escenografía: Alessio Meloni Vestuario: Sara Sánchez de la Morena Espacio sonoro: The New Carrot Studios
En Cantando a las poetas del 27, la pianista, compositora y cantante Sheila Blanco ha convertido en canciones una selección de poemas de las mejores autoras de la Generación del 27. Acompañándose únicamente por un piano, Sheila pone voz y ritmo a los versos de las poetas Carmen Conde, Ernestina de Champourcin, Concha Méndez, Elisabeth Mulder, Pilar de Valderrama, Margarita Ferreras, Josefina Romo Arregui y Dolores Catarinéu, interpretando una música que ahonda en las emociones que impregnan sus poemarios y que abordan temas universa- les, personalizados en las vidas de cada poeta como son el amor, el dolor, el exilio, la belleza, la pena, el remordimiento…
De aquí es un disco de jazz ideado por el baterista Carlos Sir Charles González que se sustenta en la obra de compositores clásicos españoles, entre ellos, Arriaga, Marco, Albéniz, Granados, Turina o Mompou. Se trata de un proyecto que reúne temas conocidos con otros que no lo son tanto, pero de igualmente elevada valía musical: un disco en el que la música clásica española convive con el jazz, la improvisación y la vanguardia.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Carlos «Sir Charles» González, Batería Richie Ferrer, Contrabajo Pascual Piqueras, Trompeta Ramiro Obedman, Saxo tenor y flauta
Mercedes es considerada por muchos como la guitarrista flamenca más potente del panorama contemporáneo. Muestra una gran confianza sobre el escenario, una gran versatilidad en su técnica y estilo además de un sonido propio que nace de los ecos de Morón, Melchor y Jerez. Gran parte del trabajo actual de Mercedes se centra en dar visibilidad a la mujer instrumentista. De ahí su colaboración en Dubai con la «Orquesta Sinfonica Firdaus by A.R Rahman» exclusivamente femenina. En su más reciente espectáculo: “Flamencas”, del cual este recital es muestra, Mercedes se acompaña de una banda formada íntegramente por mujeres. A pesar de su juventud, Luján ha acompañado a grandes figuras del cante y actuado en gran cantidad de proyectos como solista. Diversos escenarios y festivales tanto de España como del extranjero, han recibido su música. Actualmente, Mercedes está girando con su proyecto “Flamencas” por toda España y con una gran proyección internacional como artista, muestra de ello es la candidatura oficial a los premios Grammy, en la categoría de mejor canción de world music 2022, con su tema grabado en directo en Solera Flamenca “Ahora o nunca”. Ella es la primera guitarrista en representar el flamenco allá donde va.
Esta es la historia de alguien que vive en un planeta muy particular: Barriga. En el planeta Barriga, esta persona crece e imagina el mundo que le espera al otro lado. Descubre que hay más gente que viene de ese mismo lugar. ¡Descubre que todas las personas venimos de Barriga! Un espectáculo que habla de la Esperanza. De lo pequeño hasta lo gigante. De la célula hasta el universo. Del ser humano hasta el colectivo. Un espectáculo que habla de la potencia que tenemos cada persona, al llegar a este mundo, para cuidar y construir el planeta que queremos. El mundo que tú sueñas con ver, ¿cuál es?
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Intérpretes: Patricia Charcos Bueno, Maribel de Lamo Honrubia y Antonio Rodríguez Gómez Creación: La Chica Charcos and The Katiuskas band Texto: Patricia Charcos Bueno
Programa de radio dirigido y presentado por Antonio Pérez y José Antonio Martínez. El equipo radiofónico Némesis Radio realizará en directo, desde el auditorio de La Alberca, su programa dedicado al misterio y ciencia de frontera… Se abordarán, entre otras cosas, temas como casa encantadas, las psicofonías y cuestiones de la parapsicología.
