Adelina y su perro Hop llegan con su carrito repleto de cachivaches: hatillos, un violín, un hornillo, una escoba, un capazo, los títeres… Antes de hacer el espectáculo deciden comer un poco y escoger el cuento que representarán. Adelina es la titiritera y Hop su ayudante tramoyista. La función empieza y todo marcha sobre ruedas, hasta que aparece el lobo.
Este espectáculo es un pequeño homenaje a todas las mujeres titiriteras, Adelina es una viejecita que va de pueblo en pueblo acompañada de su fiel perro Hop, a pesar de su avanzada edad, nada le hace tan feliz como actuar todos los días delante de su querido público.
El espacio escénico es una calle, y los titiriteros se mueven detrás. Aún siendo un espacio «limitado», da mucho juego durante todo el espectáculo, permitiendo idas, venidas, y alocadas persecuciones de los dos personajes principales. Éstos son títeres de mesa que a su vez animan títeres de guante. El carrito en el que transportan todos sus utensilios, de repente se transforma en teatrillo, y delante la mirada atenta del perro, la anciana Adelina explica el cuento mientras él espera paciente su turno para hacer de tramoyista.
Ficha Artística:
Dirección: Teresa Calafell y TXO Titelles Titiriteros: Nartxi Azcargorta y Esther Cabacés Músicas: Xabier Labaien Diseño de luces: Nartxi Azcargorta Construcción títeres y elementos escenográficos: TXO Fotografías: Mar Fernández
Unbeldí de fetén es un concierto dramatizado en el que la zarzuela es la protagonista indiscutible.
Grandes defensoras de esta música, las hermanas y sopranos Unbeldí Música rinden homenaje al espíritu y tradición de la zarzuela ofreciendo una adaptación propia
de algunas de las obras más representativas del repertorio lírico español.
Títulos tan emblemáticos como La Calesera, La Gran Vía, Los sobrinos del Capitán Grant, Las Leandras… forman parte de esta interesante propuesta “fetén de chipén” que pretende celebrar por todo lo alto la zarzuela.
Ficha Artística:
Intérpretes: Unbeldí Música Pepa García Maciá (soprano) María García Maciá (soprano) Gemma García Maciá (soprano) Acompañamiento musical: Shlomo Rodríguez (piano) Idea original y dirección artística: Unbeldí Música
“Háblale a un hombre en un idioma que entiende y llegarás a su mente, háblale en su lengua materna y llegarás a su corazón”. N. Mandela.
Tras 8 años de trayectoria focalizados en la interpretación de la música de raíz afroamericana, Belter Souls se reinventa al completo en “Mediterráneo” para llevar a cabo un estudio de su lengua materna, el castellano, a través de su extensa obra literaria y su cultura popular.
Mediterráneo es una producción donde, a través del característico sello musical propio de la compañía dirigida por el músico Pablo de Torres, se traza un viaje único por la historia de la canción y la literatura en castellano.
Bajo la dirección escénica y la dramaturgia de Fran García (Ron Lalá, Ay Teatro…) en Mediterráneo, las voces de Belter Souls se ponen al servicio de la lengua española, fusionando los himnos de músicos como Serrat, Nino Bravo, Rocío Jurado o Rosalía con los textos de Machado o Lorca.
Mediterráneo traza también un viaje entre España y Latinoamérica, revisando a autores del otro lado del Atlántico como Mercedes Sosa, Antonio Machín, Cortazar o Neruda.
En una producción donde la música es el perfecto vehículo para viajar por la historia de nuestro idioma, las canciones en castellano se reinventan de una novedosa manera, vistiéndose del color del soul, el gospel y la música negra a través de una moderna y preciosista producción que aúna de manera exquisita lo tradicional y lo contemporáneo.
La Orquesta Sinfónica nos invita a un viaje épico a través de la música con un programa que combina obras maestras del repertorio sinfónico con la magia del cine: la heroica Obertura Egmont de Beethoven, la emotiva Sinfonía Incompleta de Schubert, el épico Finlandia de Sibelius y la inolvidable banda sonora de El Señor de los Anillos, junto a alguna sorpresa navideña.
Un poeta. Un mimo. Una rosa. Un violín. La calle es un basurero que a veces me mira con ojos de plata. Una guitarra. Una conversación sin respuestas. Una espina. Un presente. Una decisión. ¿Cómo he llegado hasta aquí?
“Palomo cojo!, nace en “la siempre eterna música tradicional del Sureste”, y se inspira en la Trilogía del olvido, en la que el escritor murciano Jan J. Martí relata historias de amor y libertad imaginadas a partir de fotografías antiguas protagonizadas por hombres.
El cante extremeño siempre ha estado presente en el mapa flamenco como uno de los puntales más influyentes y representativos del paño jondo. Miguel de Tena nacido en Ruecas, Badajoz, ha compartido cartel con las primeras figuras del flamenco y artistas de primer orden. Su participación en los concursos flamencos le han proporcionado hasta un total de 25 primeros premios, como el Melón de Oro, Primer Premio Nacional de Cante Flamenco de Lo Ferro, el Sol de Oro de Lorca y la Lampara Minera en el Festival del Cante de las Minas de la Unión.
Vera Lu & Enrique Pedrón “El Palmera” nos transportan a través de la escucha de su nuevo disco “Terra Banyada” a ese clima cálido y suave de la costa alicantina. Un repertorio original y muy personal donde conviven estilos como el jazz, el swing, la bossa nova y la samba, en una cuidada selección de canciones que desprenden naturalidad, sensibilidad y elegancia.
La trayectoria del trio barcelonés, Jaume Vilaseca Trío, (Quartet desde 2002 al 2012), es enormemente fructífera en lo que se refiere a colaboraciones con músicos inquietos, experimentación y búsqueda de horizontes estilísticos y también por el número de actuaciones realizadas tanto en casa como lejos, o lejísimos de su radio de acción.
Ha sido base rítmica sólida y creativa ideal para improvisadores arriesgados como los saxofonistas Victor de Diego y Fredrik Carlquist, o el sitarista Ravi Chary, pero también para cantantes que buscan siempre la elegancia, como Karen Souza, Mar Vilaseca, Xavi Casellas o Gerard Quintana.
De esta manera, su jazz bañado de raíces brasileñas y latinas puede acercarse al flamenco, al sonido mediterráneo, llegando hasta la India y el universo sonoro del sitar. Y esta filosofía de la improvisación la han aplicado tanto en las composiciones originales como en los muy trabajados arreglos que protagonizan la insólita inmersión en la obra de Genesis, JAZZNESIS (Discmedi 2008), JAZZNESIS II (Discmedi 2015) y JAZZNESIS III (Discmedi 2018) culminando una trilogía que fascina tanto a los seguidores de la banda británica que viven al margen del jazz como a la afición jazzística que no conoce aquellos míticos discos.
Por último, destacar la trayectoria nacional e internacional en forma de giras y conciertos de J.V.Trio, que durante estos años ha presentado sus trabajos en multitud de festivales de jazz de ciudades como Bogotá, Barranquilla (Barranquijazz), Cali (Ajjazgo), Manizales, Manchester, Bruselas, Córcega (NoraJazz), Malaysia, Beijing, Guanzhou ,Corea del Sur(Jarasum) así como numerosos conciertos en Colombia, India, Méjico, Marruecos, Polonia o República Dominicana, y por supuesto España(Madrid, Almería, San Javier…) y su ciudad, Barcelona, donde son un referente de estabilidad ,inquietud estilística y fidelidad a un proyecto común.
Aaron Sáez, compositor y miembro de Varry Brava, y Antonio Turro, guitarrista clásico y productor, han dado vida a Carey, un proyecto que nace de su obsesión por la canción. “La Casa Rosa es su nuevo trabajo, que fusiona la habanera mediterránea con la música latinoamericana.
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