La acción transcurre el día de Nochebuena, en el amplio apartamento del Prelado, cardenal que vive una feliz jubilación junto a su asistenta Sor Socorro. El hecho de que ésta baje a la calle a hacer una compra motiva su encuentro con Benito, individuo de mediana edad, que la vida lo ha llevado a ser un indigente, a pesar de su formación y acomodado nivel social. La monja le ofrece subir a desayunar, para después llevar a cabo la obra de caridad del día: asearlo e invitarlo a la cena de Nochebuena. Esas circunstancias provocan el encuentro del pobre con el Prelado, dando lugar a un cordial enfrentamiento, no exento de aspereza, pero pleno de humor y humanidad.
El alumnado del Conservatorio de Música de Murcia ofrecerá un concierto con el que se rendirá homenaje a uno de los grandes intérpretes que ha dado la Región de Murcia, Miguel Ángel Clares.
El instrumento que él tanto amó estará presente en este concierto que servirá para recordar la figura del joven músico murciano que nos dejó demasiado pronto, justo cuando el mundo empezaba a solicitar el enorme talento musical que poseía.
Nota: además de poder descargarse a través de esta página web, habrá invitaciones disponibles en el Auditorio de Algezares desde dos horas antes del comienzo del evento.
Como en el sombrero del Principito, levantemos su ala y descubramos juntos todos los animales que podamos imaginar. Viajemos juntos a África, Asia o América, buscando una cebra que sea negra con las rayas blancas o blanca con las rayas negras, o a una jirafa esbelta y hermosa que de pequeña era curiosa, o a un cocodrilo que en el agua es peligroso y en la tierra es muy tranquilo. En nuestra selva ¿admitimos a una mariquita y a un ratón? ¿Por qué no? ¿Viajaremos a todos estos sitios? Y los animales… ¿saldrán de una chistera o quizá de un cajón?
Ficha Artística:
Dramaturgia y dirección: Ángel Sánchez y Ana Isabel Gallego Ayudante de dirección: Marieta Monedero Poemas: Gloria Fuertes, Carlos Reviejo y Marisa Alonso Santamaría Dirección coreográfica: Lola Eiffel Música original: Ángel Sánchez Actriz y cantante: Ana Isabel Gallego/ María Fernanda Carrasco Actor y músico: Ángel Sánchez/César Espinoza Diseño del espacio escénico y utilería: Juan Carlos Pastor Construcción escenografía, utilería y vestuario: Eva Brizuela e Israel Robledo Diseño de luces: César Rodríguez Diseño gráfico e Ilustraciones: IAGCreativo Apoyo pedagógico: Irene Gallego Asesor de magia: Gonzalo Granados Cuaderno pedagógico: La Clínica del Lenguaje Fotografía: Gerardo Sanz y José Vicente Fotógrafo Audiovisuales: LiberArte Creaciones Distribución, comunicación y producción ejecutiva: Lola Baceiredo Administración y producción ejecutiva: Carmen González
Un acuario formado por gente hundida en las profundidades de Internet en el que se presentan una serie de historias sobrevoladas por la sensación de existir ya solo como presencias encapsuladas en pantallas de otra gente. Tristeza, postironía y una torpe adaptación al medio rodean a los personajes, que son: un pez y un dispositivo inteligente que viven en la estantería de un chico que no sale de su habitación y está siempre online, un teen adult saturado que se conecta a un entorno de realidad virtual para pedirle una cosa a una chica, un tío que sale un domingo de un brunch y roba una moto para demostrarse a sí mismo que no es un npc, una estudiante que entrevista a una criminal involucrada en un incidente relacionado con el Circuito de Formula 1 de Valencia, y una señora que tiene una epifanía en un centro comercial. GLUP, GLUP, GLUP
Seleccionada en la 32 Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos) es la tercera parte de una misma línea de investigación artística, formada por: WOF, WOF, WOF (estreno en Teatro Pradillo 2019, y Premio ACT Residency 2020) y MIAU, MIAU, MIAU (ganadora de la VI Convocatoria de Autoría Ultramar 2021 y candidata a Max Espectáculo Revelación.
Ficha Artística:
Dramaturgia y creación: Andrea Martínez Intérpretes: Daniel Teba y Andrea Martínez Diseño de iluminación: Inés Muñoz Escenografía: Los Reyes Del Mambo Animadora de vídeo: María De Valcárcel Espacio sonoro: Daniel V. Carrillo Palomo Ilustración cartel: Eva Marna 3D: Pablo Marna Impresión 3D: 1º parte Grandeza Studio / 2ª parte Miranda Zabaneh Electrónica del pez: Roque F. Madrigal Comunicación: Javier González (Adiria) Vídeo: Álvaro Moliner (Nuro Visuales) Distribución: María Moral Acompañamiento en cultura resident: Roser Colomar, y el resto de compañeros Jorge y Amaia Studio), Conchi (Estudio Moh) y Lauren M. Moffat.
Dentro de cada ser humano hay una zorra no domesticada que dice la verdad. Con humor, música de LaQueSabe y conciencia social-feminista esta zorra viene a señalar las trampas del patriarcado a golpe de versos y gañidos. La acompañará en esta misión una peculiar e intrépida presentadora. Un revulsivo para la indefensión aprendida. Agárrense los machos porque La Zorra is back!
Nuria Malvado, compositora e intérprete de los temas musicales que firmo como LaQueSabe.
Estilo urbano-mestizo con punch electrónico e instrumentos raíz latinos, tropicales, rumberos e influencias de la música soul.
Las letras de los temas cuentan sus experiencias y tomas de conciencia como mujer, humana y ser trascendente. Ironía, humor y desnudez acompañan a estas letras.
El acento natal murciano utilizado para componer e interpretar surgió de manera muy orgánica, aportando libertad y juego a la hora de comunicar.
Ficha Artística:
Composición musical: LaQueSabe. Producción musical: LaQueSabe, Fete Clemente, Aure Ortega, Samuel Vidal, Anto Planes, Yourtunes, Tim Kulig, Atemporal 808. Textos, dramaturgia e interpretación: Nuria Malvado. Asesoría escénica: Natalia Yurena y Andrea Pacheco. Diseño de iluminación y técnica luz y sonido: Paula Alemán.
Mamá cabra tiene que ir al mercado, los siete cabritillos quedarán solos en casa, con la advertencia de que no deben abrir la puerta a nadie. Sin embargo, el Lobo feroz no tardará en llamar a la puerta…
Ficha Artística:
Dramaturgia y Manipulación: Paca García y Aniceto Roca Diseño Iluminación: José García Carpintería: José Martínez Escenografía: J. Ramón Sánchez Producción: Los Claveles Dirección: Aniceto Roca
Premios y reconocimientos:
2017 Award for Puppet Show VII Anima Puppet Festival Kharkov (Ukrania) 2017 Award for Best Puppets Show V Rainforest International Festival Borneo (Malasia) 2016 Award for Charming Puppet Show Animart World Puppet Festival Lodz (Polonia) 2015 Award for Best Children’s Show Fitij Republica Santo Domingo 2015 Special Jury Prize at the IV International Festival Visiting Arlequin in Omsk. 2013 Award for Best Children’s Show Carnival Festival Almaty (Kazakhstan).
Faustino Fernández aprovecha para arrancar la temporada con un espectáculo dirigido a todos los públicos y en el cual quiere demostrar que es un artista completo, ejerciendo su faceta de compositor e intérprete, acompañando al cante y al baile. Son tiempos en los que la música nos ha ayudado a todos y por eso está bien probado que es una parte esencial de nuestras vidas.
Esta es la oportunidad de ver a un renovado Faustino Fernández encima del escenario pero como siempre poniendo en cada nota de su guitarra su corazón y el corazón de aquellos que lo acompañan en su navegar por el mundo de la música y de la vida, porque encima del escenario lo que hay es algo más que un grupo, es una familia.
Ficha Artística:
Faustino Fernández a la guitarra Ángel Valdegrama al piano Julián Rosa “Juli Ros” al bajo Juanfra Carrillo percusión flamenca Artista invitado al cante Artista invitado al baile
Una muñeca rota es abandonada por una niña que lo tiene todo. Sin embargo, es recogida por otra niña que la cuida con esmero hasta dejarla como nueva.
Cuando la primera niña ve la muñeca restaurada, desea recuperarla, argumentando que le pertenece. Pero entonces surge la pregunta: ¿A quién pertenece realmente? ¿A quién la compró o quien la cuidó?
A través de esta historia, escrita en divertidos versos, Alfonso Sastre nos invita a reflexionar sobre la importancia de valorar y cuidar lo que tenemos, y el poder de transformar y mejorar aquello que parecía perdido.
Teatro Silfo presenta este relato con una propuesta escénica que reivindica la reutilización de los objetos desechados, utilizando títeres creados a partir de materiales abandonados.
Ficha Artística:
Dirección: Fabrizio Azara Autor: Alfonso Sastre Intérpretes: Nadia Clavel Y Sara Sáez Música Original y Músico En Directo: Jesús Victoria Escenografía y Títeres: Fabrizio Azara Diseño Iluminación: Josechu Puerta Producción Ejecutiva: Sara Sáez Ayudante De Producción: Blanca Escobar
Tras el fallecimiento de Isabel, reportera gráfica, sus seres queridos descubren que ella se había guardado aún un viaje con cada uno de ellos, escritos en unas libretas: un viaje a través de su vida, un viaje por sus palabras para salvarse en la memoria, para enfrentarse al olvido, para asumir el adiós, perdonarse y reivindicarse. A través de sus textos, los personajes descubrirán todo lo que aún deseaba compartirles Isabel. Este será también un viaje por ochenta años de Historia a través de sus fotografías, que nos conduce de Europa a Latinoamérica. Será también el camino que recorrió una mujer enfrentándose a las dificultades para conciliar su dedicación profesional y su vida familiar. Lo más hermoso todavía es un canto al cierre de puertas, para interrogarnos por el legado y el sentido del arte y de la vida. Una fiesta final donde los límites entre el pasado y el presente se borran, donde el olvido y la memoria confluyen y se abrazan.
Lo más hermoso todavía nos habla de la vida y nos invita a celebrar que «no se ha acabado nada, falta lo más hermoso todavía.»
ISABEL.- Yo quería ganarle la partida a la muerte, quería perdurar. Y ahora no sé si eso ocurrirá, y ni siquiera si eso era lo importante.
Lo más hermoso todavía forma parte de la Trilogía del camino, un proceso creativo para hablar de los tránsitos, para situarnos en la liminalidad de tiempos y geografías, para hacer confluir mundos y etapas, para asumir los cambios y entendernos como sociedad en el movimiento, lejos de todo lugar estanco.
La trilogía está compuesta por Mi cuerpo será camino (2022), No me falte el aire (2023) y Lo más hermoso todavía (2024).
Trilogía del camino es nuestra propia historia, la de Alquibla Teatro a lo largo de cuarenta años de camino itinerante: nuestro devenir migrante de teatro en teatro, nuestra ilusionante juventud, espectáculo tras espectáculo, y nuestro respirar calmado al final del recorrido.
Ficha Artística:
Música original Álvaro Imperial Dirección escénica Antonio Saura Interpretes: Cristina Aniorte, Esperanza Clares, Nadia Clavel, Julio Navarro, José Ortuño y Pedro Santomera. Técnico de iluminación, sonido y video: David Valverde Maquinista y regidor: Victorio Andrés Luna Vídeoescena: Joaquín Clares Escenografía: Fernando Caride Diseño de iluminación y espacio escénico: Antonio Saura Diseño de vestuario: María Alemán Dirección técnica vídeoescena: Rubén Pleguezuelos Diseño gráfico y comunicación: Divina Palabra Fotografía promocional : Joaquín Clares Asistente de fotografía: Carlota Kristensen Vídeo promocional Twin: Freaks Studio
Espectáculo coproducido con Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier. Con el apoyo de INAEM Ministerio de Cultura y el ICA Región de Murcia
Maui celebra dos décadas de música con “20 años de cerca con Maui”, una gira de conciertos en los que se acerca al público como nunca antes. Encuentros íntimos y muy flamencos, donde desnuda sus canciones sin artificios, dejando que hablen por sí solas.
En esta serie de show únicos y especiales, podremos disfrutar de Maui como nunca antes, un “de tú a tú” en el que la de Utrera nos muestra los entresijos den su aventura musical. Estos conciertos se convertirán en un espacio de comunión con su público, y se creará una experiencia interactiva que permita al espectador participar pasando a formar parte del propio show. Estos encuentros serán una oportunidad para ver a la artista de cerca sin muchos edulcorantes. Simplemente su voz, una guitarra y su chelo.
Podremos disfrutar a través de un repertorio muy especial que recorre las canciones de toda su carrera, así como alguna joyita en primicia. Además, Maui se paseará por el patio de butacas para conversar con su público, conocer sus opiniones, sus inquietudes, compartir vivencias y curiosidades del proyecto… lo que la gente no puede ver, lo que no se cuenta, lo que está entre bambalinas. Esta celebración es una antesala, y un regalo, de todo lo que está por venir, ya que la ‘contaora’ descorcha el champán del que será su próximo álbum, el sexto de su carrera… un elaborado menú lleno de historias cargadas de sabores a compás y sazonadas con mucho cariño.
Está claro que el 2025 será un año importante para la artista, donde celebrará su trayectoria, la música y lo que está por venir. ¿Nos quieres acompañar?
Ficha Artística:
Voz y chelo: Maui Guitarra flamenca: Paco Soto
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