Un joven soñador, que vive con su abuela, recibe la visita del técnico de la luz, que les corta el suministro de energía por falta de pago. Este hecho desencadena una maravillosa aventura, en la que el joven lucha por recuperar la luz. El técnico electricista se nos muestra como un villano capaz de raptar a su abuela y robar la luz del planeta. El chico cobra poderes gracias a la piedra de luz, que le dejó escondida su abuela. Las luces de la calle traen a una sensual bailarina, que también le entregará un elemento de poder al joven, para vencer en el último combate al villano, rescatar a su abuela y regresar a la realidad del hogar, despertar del sueño.
Superhéroe nos hace preguntarnos, entre realidad y ficción, quién es quién: el malvado, la chica, la abuela, el superhéroe…
Superhéroe nos hace mirarnos al espejo. Nos dice: Tan solo hay que saber elegir, ser uno mismo.
Ficha Artística:
Actor-manipulador: Fernando Moreno Dirección y dramaturgia: Jorge Padín Títeres y máscaras: Carlos Pérez Música Original: Borja Ramos Voz en off: Samuel Viyuela Diseño de vestuario: Martín Nalda Diseño de iluminación: Juan Berzal Escenografía: Juanjo Bañuelos Atrezzo y utilería: Rubén Bañuelos. Réplica de máscaras: David Azpurgúa Sastrería: Amparo Cámara Técnico de iluminación: Cesar Novalgos Grabación de voz: Nada Producciones Fotografía: Rafa Lafuente Diseño gráfico: Borja Ramos Material audiovisual: Cráneo Pro y Diego Solloa Asesistente en gira: Susana Baldor Relaciones públicas: Begoña G. Hidalgo Producción: El Perro Azul Teatro
Abián Díaz es humorista y actor. Desde 2020, aproximadamente, se ha centrado mayoritariamente en sus espectáculos de comedia que realiza por muchos teatros de España junto a su piano.
La mayoría de sus trabajos en el escenario han sido y son en solitario como por ejemplo sus obras de “GRACIOSÍSIMO”, “5 EUROS”, “JAJAJJA”, “MI MOTO AL PINA DERRAPANTE”, “DOS TAZAS DE TÉ”, “HUMOR INTELIGENTE”, “ASUST ARTE”, etc. Muchas de ellas representadas en espacios tan icónicos como la sala Galileo Galilei, el Teatro Soho en Madrid, el Teatro Leal de La Laguna, el CICCA en Gran Canaria, el Teobaldo Power en La Orotava o el espacio Cultural Aguere en Tenerife. Aunque la lista continua creciendo.
Y aunque normalmente sus funciones sean en solitario, también ha realizado durante su carrera varios espectáculos colaborativos como fueron “EL FUNERAL”, con funciones en el Teatro Reina Victoria en Madrid, el Teatro Barcelona, el Teatro Lara en Valencia o el Teatro de Triana en Sevilla. Y otras obras como “EL MECANISMO” o “CASI CLÁSICOS” que se representaron en espacios como el Paraninfo de La Laguna en Tenerife o el Teatro Guiniguada en Las Palmas de Gran Canaria.
Abián Díaz también está muy presente en sus redes sociales. En Instagram o Tik Tok, por ejemplo, con sus ya más de 100 mil seguidores, tiene un contenido exclusivamente de comedia gracias a sus ya más de 270 vídeos en los que representa cortas escenas de humor. Y es que gracias a este escaparate digital, consigue lo que realmente busca: llegar cada vez a más personas con el objetivo de que se acerquen a los teatros para verle encima del escenario.
Por último, como actor, ha participado en producciones como la serie de “Las noches deTefía” dirigida por Miguel del Arco o la serie francesa de “Kill Skills” de Virgile Bramly. En¡ cuanto a televisión, ha sido subdirector, guionista y colaborador del programa “Una Mala Noche” de Televisión Canaria.
Una vez que te acercas a Federico, te das cuenta de que todo el mundo ha mentido, ha llenado de huecos y ha ocultado información de manera interesada.
Esto no es otra ficción sobre Federico García Lorca.
Esto es un lugar de especulaciones poéticas.
Y decimos bien. Decimos especulaciones porque no hay nada definitivo hasta que el laboratorio de genética diga lo contrario.
Federico. No hay olvido, ni sueño: carne viva es un documento entre el recuerdo, el deseo y la imaginación que viaja hasta el fondo de la tierra, donde habitan los desaparecidos y desaparecidas.
Ficha Artística:
Creación, dramaturgia y dirección: María San Miguel Composición colectiva e intérpretes: Alba Muñoz, Pablo Rodríguez y María San Miguel Composición musical: Juan Alberto Martínez (Niños Mutantes) Iluminación: Xiqui Rodríguez Escenografía y vestuario: Karmen Abarca y elenco Ayudante de dirección: Sara Velasco Dirección de producción: María San Miguel Ayudante de producción: Noe Iglesias Ayudante de prensa: Bea García Vídeo: Luis Guillermo S. de la Corte y Alba Muñoz Foto: Vir Pintado / Javier Martín Ruiz / Iván Roiz / Luisa Valares Gráfica: Alba Muñoz
El retrato de una España llena de luces y sombras, reyes, pintores, dramaturgos, clero, pícaros y cómicos envuelven “La Loca Historia del Siglo de Oro” y retratan los acontecimientos acaecidos durante este siglo, narrando las andanzas, aventuras y desventuras de una sociedad guiada por los designios de Dios y de los Reyes.
La loca Historia del Siglo de Oro dibuja la historia de España durante esos casi dos siglos, en un viaje donde unos cómicos nos presentan diferentes personajes e historias, los instintos de los hombres en su afán de poder, de riqueza o de escalar en la escala social, tocando temas todavía de actualidad como las guerras, el ostracismo de la mujer o como sobrevivir
Ficha Artística:
Actriz: Lola Sánchez Música y actriz: Cristina Zarandieta Actor: Roberto Calle Actor: Daniel Jaén Dirección y Dramaturgia: Javier Uriarte Ayudante de dirección: Roberto Calle Diseño de iluminación: Gustavo Varas Composición Musical: Balta Cano Diseño y realización Vestuario: Eloísa Serrano Diseño y realización de escenografía: Antonio Ollero Diseño y realización de Atrezo: Roberto Calle Fotografía: Rocío Gallardo Video: Bokeh Studio Diseño y arte Isaac Gutierrez Agradecimiento: La Raro12 / La Nave del Duende Producción: La Escalera de Tijera / Z Teatro Coproducción: Festival de Teatro Clásico de Cáceres y Junta de Extremadura
Una banda de música. Una mala racha. Una llamada inesperada. Una decisión arriesgada. Bastante desconocimiento y un viaje inolvidable a un universo paralelo. Una mezcla explosiva que lleva a la Kimchi Band o, al menos, a un par de sus miembros, a vivir en apenas cinco días un viaje al territorio más hermético del mundo: Corea del Norte. Concretamente el azar los lleva a ser contratados para actuar en el único pueblo del país (Kijong-Dong) que se encuentra en la llamada zona desmilitarizada (DMZ) del paralelo 38. El paralelo que divide, desde los tiempos de la Guerra Fría, a las dos Coreas. Pero desde la misma llegada al país se dan cuenta de que allí nada resulta ser lo que esperaban. Ni el porqué, ni el cómo, ni el para qué.
Ficha Artística:
Dramaturgia: Alfonso Mendiguchía Dirección: Natalia Hernández Actores: Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía Diseño de iluminación: Víctor Mones y Suh-Güein Diseño vestuario: Reme Gómez Música original y espacio sonoro: David Bueno Diseño de escenografía: Natalia Hernández y Víctor Mones Coreografía: Ricardo Santana Realización Escenografía: Readest Cartelería e identidad visual: Manolo Pavón y Javier Pérez García Vídeo y teaser: Javier Díez Distribución: Los Absurdos Teatro / Crémilo / Montse Lozano Producción: Los Absurdos Teatro y Teatro Liceo Salamanca
La Baltasara y La Calderona, dos actrices famosas del Siglo de Oro, van en busca de Solano, su compañero actor, al que han perdido camino a una representación en la villa de Madrid. En su búsqueda, se encontrarán con un elemento sospechoso, brillante y extravagante que les conducirá a un viaje por el tiempo a través de los personajes femeninos más representativos del teatro español.
Durante el espectáculo, se hará un recorrido por personajes femeninos teatrales españoles tan relevantes como La Celestina, Melibea y Areúsa (La Celestina, de Fernando de Rojas), La Gitana (La gitana ladrona, de Lope de Rueda), La Chrinos (El retablo de las maravillas, de Cervantes) o Laurencia (Fuenteovejuna, de Lope de Vega), hasta personajes contemporáneos como Adela, Bernarda, Martirio y La Novia (La Casa de Bernarda Alba y Bodas de Sangre, respectivamente), La Pisa Bien y La Lunares (Luces de Bohemia, de Valle-Inclán) Carmina (Historia de una escalera, de Buero Vallejo), Chusa (Bajarse al moro, de José Luis Alonso de Santos), Carmela (¡Ay, Carmela! De Sanchís Sinisterra) o Blancanieves (Y como no se pudrió… Blancanieves, de Angélica Liddell), entre otras.
Ficha Artística:
Dirección escénica: Rocío Carrasco Chicano Dramaturgia: Fran Giménez Interpretación: María Piñero, Lorena Piñero y Fran Giménez Creación de audiovisuales y música original: Jupe García Escenografía: Fernando Carreter Figurinismo digital: Pedro Casanova Edición de contenidos digitales: Juan Pedro Orozco y Fran Giménez Realización de entrevistas: Jéssica Pérez y Juan Pedro Orozco (del programa “Apaga y Vámonos”) Vestuario y utilería: Yampo Teatro Diseño de iluminación: Jesús Palazón Producción: Yampo Teatro Diseño Cartel: Antonio Ruiz Teaser y vídeo de la obra: Twin Freaks Studio Fotografías: Anita Torres Colaboran: Ayuntamiento de Murcia (Reactivos Culturales ’21). Distribución: Yampo Teatro
“En Kansas hay que andar con zapatos de plomo porque en cualquier momento puede venir un tornado. Y si no tienes peso en los pies el viento puede llevarte como si fuera una hoja seca.
Es muy importante tener peso en los pies para estar con los pies en la tierra. Pero a veces es necesario quitarse los zapatos de plomo y dejarse llevar por las alas del viento.
Esta es la historia de Dorothy y de cómo un tornado se la llevó lejos de Kansas, más allá del arcoíris, allí donde la imaginación emprende su mágico vuelo.”
Escobas, fregonas, cacharros, utensilios de cocina y objetos diversos dan vida a esta divertida y sugerente versión del Mago de Oz.
Una niña que desea volver a su casa, un espantapájaros que quiere tener un cerebro para poder pensar, un hombre de hojalata que anhela tener un corazón para poder sentir y un león cobarde que quiere tener valor emprenden un viaje hacia ciudad Esmeralda en busca del Mago de Oz. Un viaje donde sus protagonistas aprenderán el valor de la amistad, la ternura, la comprensión y la ilusión.
Ficha Artística:
Autoría: Pablo Vergne (a partir de la obra de L. Frank Baum) Interpretación: Daniela Saludes y Alba Vergne / Eva Soriano Objetos y Muñecos: Eva Soriano Y Ricardo Vergne Escenografía: Eva Soriano y Ricardo Vergne Dirección: Pablo Vergne Distribución: Proversus
Arrullo es la versión de la leyenda popular del Monte de los Hermanillos, situado en Jumilla, en la Región de Murcia. Quino Tomás toma este cuento popular que le contaba su abuelo para narrar una historia fantástica en la que una niña, Anica, es engañada por la Bruja de Bien servida para desenterrar un gran tesoro mágico, la Jumillita, desatando la maldición que provocará la destrucción del pueblo y de todos sus habitantes. Un espectáculo familiar que pone en valor el patrimonio oral y material de la vida rural, un homenaje a los recuerdos que conserva un nieto, Quino, de sus abuelos.
Ficha Artística:
Manipuladores: Fran Bermejo Y Elena Serrano Músico: Pedro García Simón Diseño De Espacio Escénico: María Aguirre Y Quino Tomás Diseño De Marionetas: María Aguirre, Antonio Navarro, Brígida Molina Zapata Composición Musical Y Espacio Sonoro: Pedro Simón Iluminación Y Sonido: Quino Tomás Pérez Dirección De Escena Y Dramaturgia: Quino Tomás Pérez Ayudantía Y Asesoría De Objetos: Brígida Molina Zapata Vídeo Y Fotografía: Guarafía Producciones Cartel: Teresa De Aranda Distribución: Nacho Vilar Producciones SL Coproducción: CIA La Púa Escénica Y Nacho Vilar Producciones SL Patrocinadores: Main, Pixel, Lifeevents, Encarna Illán, Isabel Guardiola, Alicia Tomás.
Olor a tiempo es un espectáculo para todos los públicos donde se integran flamenco y teatro de forma armoniosa, y en el que los ideales universales y los elementos simbólicos de la obra literaria El principito están presentes, invitando a una profunda reflexión sobre la condición humana.
Una contaora (bailaora/actriz), partiendo de una vieja foto, nos cuenta la historia del encuentro de su madre con Antoine de Saint-Exupery. En este acto de poética imaginación, la contaora baila los distintos personajes de El principito, llevándonos de la mano en un viaje emocional, donde la infancia, el destierro y la tristeza se entremezclan con la ilusión, la esperanza y la vida.
Sara Nieto, más conocida en el mundo del flamenco como Sarini, actriz y bailaora, junto con José Hernández (guitarra), Pablo Oliva (cantaor) y Elba Puerta (violín) harán disfrutar al público en forma de guajiras, bulerías o martinetes. Durante la obra también podrán escuchar a Blanca Paloma, representante de España en Eurovisión 2023, responsable de la música extradiegética.
Ficha Artística:
Sara Nieto, idea original, actriz y bailaora José Hernández, guitarrista y compositor musical Pablo Oliva, cantaor Elba Puerta Martínez, violín Texto y dramaturgia: Elena Navarro y José Rodríguez. (Jabao). Dirección dramatúrgica: José Juan Rodríguez (Jabao). Dirección coreográfica: Sara Nieto. Composición musical: José Hernández. Ayudante de dirección: Elena Navarro. Música extradiegètica: Blanca Paloma y Wafir S Gibril. Diseño de iluminación: Kike Mañas. Escenografía: Óscar Fernández. Diseño audiovisual: Víctor Lozano. Diseño de vestuario: Belén de la Quintana. Diseño de dibujos: Darifè. Producción: Sara Nieto Distribución: Nataly Chamorro Contratación: Gabriel Blanco
Un espectáculo musical para viajar por la vida con humor, ritmo y emoción
Extravagancia Rítmica es un concierto-espectáculo instrumental que transforma el escenario en un viaje emocional y sensorial a través de los momentos clave de una vida: la infancia, el amor, los cambios, la rutina, el vértigo del paso del tiempo…
Creado por el guitarrista y compositor murciano José Herrera “Estibi”, e interpretado por un potente sexteto de músicos con amplia trayectoria —guitarra, teclados, bajo, batería, violín y saxofón—, el espectáculo ofrece una música original que fusiona el funk y el jazz-rock de los años 70 y 80 con guiños a las bandas sonoras de cine y televisión de esa época.
Cada tema está precedido por breves piezas sonoras (fragmentos de películas o audios originales) que introducen al espectador en la atmósfera emocional de cada escena, haciendo del concierto una experiencia narrativa, dinámica y cercana, salpicada de humor y accesible para todos los públicos.
Con una duración aproximada de 80 minutos, Extravagancia Rítmica no es solo música: es un viaje compartido, un guiño a la fugacidad de la vida y una celebración de su belleza cotidiana.
Ficha Artística:
Toni Marin Millán: Bajo eléctrico José Francisco Jiménez Gálvez: Saxos Guillermo Mondéjar Mira: Teclados Álvaro Martinez Esteban: Violín José Luis Vargas Santiago: Batería José Herrera “Estibi”: Guitarra eléctrica y composición
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