Rag Time, Foxtrot, Charleston, Swing…, la Paprika Jazz Band, fundada a finales de 2019 por algunos músicos “senior” de la Asociación Músico Cultural Las Musas de Guadalupe (Murcia), interpreta temas clásicos de estos y otros estilos de los orígenes y primeras décadas del Jazz. Es música sincopada, nacida del folklore afroamericano, pero con multitud de influencias y ramificaciones en su evolución; música divertida y optimista para bailar y alegrar tiempos difíciles.
En su todavía corta aventura la Paprika Jazz Band ha actuado ya en varios escenarios de Murcia. Fue la agrupación que inauguró en el verano de 2020 el ciclo de conciertos al aire libre que el Ayuntamiento de Murcia organizó tras el larguísimo confinamiento por la pandemia del coronavirus. Cuenta asimismo con varias actuaciones, amenizando encuentros de Innovaedum (Docentes por la Innovación en la Educacion), y ha hecho bailar y disfrutar a numeroso público durante 2023 y 2024, destacando los aforos completos, tanto en la actuación en la Cafetería del Archivo Regional como en el Auditorio de Municipal de Guadalupe.
Ficha Artística:
Paco Coll: Tuba Pepe Riquelme: Batería José Antonio Romero: Trompeta Mariano Meseguer: Saxofón Tenor: Diego Fernández Clarinete: José María Meseguer Trompeta: Francisco Liza Trombón Antonio Manzanera: Flauta
Todo ocurre en el Moscú de principios del siglo XX. La matriarca de la familia Petrova fallece y es enterrada por deseo propio con un valioso joyero de oro y diamantes que heredó de su madre.
Poco tiempo después, la música de este joyero comienza a escucharse puntualmente cada noche en el salón de la casa, a las nueve y cuarenta y tres. La hija mayor de la familia, Antonina Petrova, aconsejada por su sirvienta Española, decide recurrir a los servicios de un parapsicólogo español de renombre en toda Europa.
Convencida, además, de que su madre hace sonar el joyero porque solicita una reconciliación póstuma con su hija menor, antonina decide invitar a su hermana para conseguir el descanso eterno de su madre.
Ésta verá en el simplón parapsicólogo una oportunidad de recuperar el joyero y de ese modo sobreponerse a la delicada situación económica en la que se encuentra. Sin embargo, el español, que ya es títere de otro titiritero,
En qué se verá para no sufrir un infarto antes de la hora señalada: un espiritu vigilante, una hija ansiosa, una hermana manipuladora, un mayordomo estratega y una esposa recomida por la avaricia serán los responsables de un enredo que parece no tener arreglo posible.
Antaño el Fuego pertenecía a unas criaturas que llevaban su nombre. Eran “Las Tres Criaturas del Fuego”. Vivían en la cima de una gran montaña. Allí, dentro de su cabaña, mantenían el Fuego oculto de todo y de todos. Lo vigilaban día y noche. Era suyo, de nadie más.
Cuando llegaba el invierno, el viento soplaba y la Tierra se cubría de nieve, los hombres, las mujeres, los niños y las niñas no podían calentarse. Sin fuego no había calor, ni comida caliente, ni nada de nada.
Pero aparte de aquellas criaturas había alguien más que sabía dónde estaba escondido. Era una loba que vivía en la pradera. Lobina era muy sabia y un buen día decidió ir a buscar una pequeña llama para darla a los niños del pueblo.
Animamundi Teatre presenta un espectáculo de sombras chinas inspirado en una antigua leyenda que proviene de los nativos de América del Norte. El espectáculo quiere ser un canto a la Naturaleza y a todo lo que nace y crece en ella.
Ficha Artística:
Autora: Kerstin von Porat Actores: Emil Gutiérrez von Porat y Kerstin von Porat Música: Kerstin von Porat
Roberto, un joven cómodo en su rutina, es despedido y su pareja Aitana, una influencer de manual, le inspira a crear una app donde la gente paga por imitar gestos y poses.¿Resultado? Éxito rotundo. Pero también aparecerán tensiones entre los miedos de Roberto y la determinación de Aitana. La historia incluye a una mascota especial, una vecina interesada y un desfile interminable de memes.
Ficha Artística:
Autores: Juan Montoro Lara y Diego Damián Martínez Dirección: Juan Montoro Lara y Diego Damián Martínez Reparto: Macon Rodríguez Pastor, Javier Sinovas y Mari Luz Diseño de luces: Roberto Lorente Espacio sonoro: Carlos Esteve Visuales: Izaskun Méndez Vestuario: Macon Rodríguez Escenografía: Diego Damián Martínez y Luis Gherardi Ayudante: Sandra Palazón Guilén Producción: Teatro del Limo y DDMTeatro
¿Qué es el grial? ¿Dónde está? Muchos lo han buscado, pero pocos son los afortunados que lo han encontrado. Y en esta selección de escenas de teatro musical, fruto de un workshop de la Coral Ditirambo, reyes, princesas, artistas, boy scouts, pasteleras, niñeras, vendedores, amantes, seres del inframundo… ¡Todos! Todos buscarán el grial para hacerse con su poder y conseguir sus objetivos vitales.
Con voces y música en directo, este espectáculo navega a través de escenas de obras de teatro musical, dúos, tercetos, cuartetos y muchas partes corales, desde la comedia al drama, y siempre con mucho humor e ironía.
Ficha Artística:
Coral Ditirambo Sopranos: Marisa Galbis, Lorena Martínez, Mariajo Pastor, Jerusa Arias, Elena Antelo y María José Molina Contraltos: Laura Martínez, Raquel Méndez, Mamen Sánchez, Sandra Pérez, Nuria Martínez y Marta Doval Tenores: Antonio Martínez, Andrés Moñino, Joaquín Vela, Andrés Bernal y Pedro Leal Barítonos: Guille Torregrosa, Fran Vázquez, Pedro Nicolás y Jose Ángel Silva Piano: Laura Moratón Percusión: Paco Castaño Dirección técnica: Ángel J. Osete Dirección artística: Jose Ángel Silva
Y tú, ¿Tienes pueblo? es el nuevo espectáculo de Fran Pati para todos aquellos que llevan un pueblo en el corazón.
¿Creciste en una zona rural? – Este es tu show
¿Naciste en la ciudad pero veraneabas siempre en el pueblo? – No puedes perderte este show.
¿Siempre quisiste tener un pueblo? – También este show es para ti.
¿Nunca tuviste pueblo pero has vivido la experiencia de las verbenas por pueblos de amigos? – Sí, ¡Tienes que venir al show!
Fran Pati dejó La Roda para ir a vivir a Madrid. Y ahora celebra sus 10 años de trayectoria en la comedia en un espectáculo en el que nos contará cómo ha sido para él crecer en un pueblo y llegar a la gran ciudad. Al contrario de la típica imagen de provinciano perdido en la gran urbe, Fran quiere demostrarnos que ha sabido amoldarse a la ciudad a pesar de las dificultades. Es por eso que comparará la vida de ciudad con la de pueblo y recordará con cierta nostalgia vivencias que nos conectan a todos con nuestras raíces: salir de fiesta, pasar tiempo con la familia, practicar deporte, ligar… Todo es distinto cuando llegas a una ciudad donde el tiempo parece correr más deprisa.
Hemos podido reír con él en los espectáculos Cuatro motes manchegos, en La España Vaciada o en su anterior unipersonal Moder-NO. Ahora, con este nuevo espectáculo, nos presenta una recopilación de su mejor comedia y también nuevas historias e improvisaciones que hacen que cada show sea distinto y único.
Si no te ríes con su espectáculo te invitamos a vendimiar en el pueblo que tú elijas, ¡Y verás como ahí te ríes menos!
Ficha Artística:
Interprete, Dirección y Guión: Fran Pati Dirección Artística: Fran Pati Producción y contratación: MPC Mangement
Una bailarina comienza a desvanecerse. El cuerpo, antes templo, ahora frontera.
Acostumbrada a la luz se encuentra, de pronto, habitando la sombra de sí misma. Al otro lado de la pantalla, algo aprende a moverse, a sentir, a estar… ¿Imita o crea?
Entre el cuerpo que se desintegra y la inteligencia que despierta, crece una intimidad inesperada. ¿Qué ocurre cuando el cuerpo deja de obedecer, pero el movimiento se niega a desaparecer?
¿Dónde se refugia el impulso cuando no encuentra músculo que lo sostenga?
¿Puede la soledad volverse compañía si toma la forma de una voz sin cuerpo? ¿Es posible transferir el alma a una máquina, o el alma es un territorio intransferible?
Mientras la realidad se fragmenta y lo humano se vuelve difuso, nace una danza nueva, incierta, híbrida. No es futuro, tampoco pasado: es una zona intermedia, donde el dolor y la belleza se entrelazan.
¿Es la creación una extensión del ser o su último refugio?
Quizá no se trate de seguir moviéndose, sino de descubrir qué queda en pie cuando la identidad se fractura.
Ficha Artística:
Dirección y Dramaturgia: Jessica Cerón Intérpretes: Jessica Cerón y Luisa Maciá Iluminación y proyecciones: Paula Alemán Escenografía y atrezzo: Francisco M. Cerón Música y espacio sonoro: Jaime de la Cruz Vestuario: Ángela García López Asesoría de movimiento: Víctor Sirocco Videocreaciones: Lidia Xu Mediación: Ana Gándara Fotografía: Rafa Márquez Vídeo: Twin Freaks Studio Diseño gráfico: Otro Concepto Diseño web: MicroData Producción ejecutiva: InmaculadaGonzález Marín Producción y distribución: Taranta
“Las Manos” es un monólogo que recoge sus piezas a través de un viaje con el público donde transita tanto con el piano como con la palabra, combinando humor y drama. La vida, con sus dos caras de una misma moneda, sobre un escenario.
Pianista, compositor y actor nacido en 1986 en Oviedo. Desde muy pequeño tuvo clara su vocación por el piano. Comenzó sus estudios a los 10 años en el Conservatorio profesional Amaniel de Madrid y desde entonces no ha dejado de hacer sonar las teclas.
Compaginó sus estudios musicales con los de interpretación, graduándose en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
Artista multidisciplinar que ha ofrecido multitud de conciertos en España, y ha tenido la oportunidad de mostrar sus obras en diferentes lugares del mundo. Su proyecto más personal es el espectáculo «Las Manos», un espectáculo lleno de emotividad a través del cual hace un recorrido por algunas de sus piezas, sirviéndose del piano y de la palabra.
Ficha Artística:
Intérpretes: Jorge Bedoya. Autoría y dirección: Jorge Bedoya.
Este espectáculo ha sido cancelado por motivos ajenos a la organización.
🎟️🎟️ Las personas que adquirieron sus entradas a través de internet recibirán un correo informando de la suspensión y la devolución del importe se realizará al mismo medio de pago con el que hizo la compra.
Sentimos las molestias ocasionadas.
**SINOPSIS**
“En un lugar de la Mancha” … en un lugar de la imaginación, habita un personaje soñador que representa al ser humano buscando un mundo mejor y más justo alejado de la mediocridad.
Una novela imprescindible, presentada en formato de “Teatro Musical” relatando algunas de las aventuras contenidas en tan magistral novela.
Don Quijote se arma caballero y acoge el nombre de “Caballero de la Triste Figura”; encuentro y combate contra los molinos de viento; el Yelmo de Mambrino; el viaje montado en el Caballo Clavileño; la aventura de Maese Pedro el titiritero; o el encuentro con Aldonza Lorenzo, para Don Quijote, su amada, Dulcinea del Toboso.
Ficha Artística:
Actores: Damian Costa (Cervantes y don Quijote), Gabriel Márquez (Sancho Panza) Marta Villalgordo (Dulcinea y otros, alternante) , Victoria Robles (Dulcinea y otros, alternante) Música: Antonio Laborda Espacio Sonoro: Jose Manuel Ferrer Diseño Iluminación: Delia Pérez Escenografía: Hipocampus Eventos Artísticos Cabalgaduras: Alcántara Atelier Vestuario: Hipocampus Eventos Artísticos Asesoría Histórica: Geli Peñalver Dramaturgia y Dirección: Pepe Ferrer
1.-¿espinazo o callos? Una pieza de humor traidor.
Una mujer en aprietos acude al que fue su carnicero de confianza para pedirle algo poco corriente. La situación resulta comprometida, más aún por la presencia de otras personas que se convertirán en testigos de una “carnicería improvisada”
2.-mamá gallina. Humor embarazoso.
Una consulta médica fuera de lugar. Un médico en el lugar equivocado. Una madre muy unida a su hijo.
3.- boxers Humor de perros
Dos individuos se ven envueltos en un asunto clandestino que puede hacerles ganar dinero “fácil” o morder el polvo. Tienen muy poco, apenas unos flecos, un perro fantasma y unos nombres falsos, pero harán todo lo que esté en sus manos para ofrecer un buen SHOW
Ficha Artística:
Intérpretes: Raúl Camino, Begoña Martin Treviño, Silvia Martín, Edu Hernando, Raúl Camino, Edu Hernando
Esta página utiliza cookies y otras tecnologías para que podamos mejorar tu experiencia en nuestro sitio: Más información.
