Jueves 13, viernes 14 y sábado 15 de noviembre Tres pases por día. Aforo reducido 24 personas TITEREMURCIA. 24º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES DE LA REGIÓN DE MURCIA
¡Importante! Esta obra cuenta con varios pases disponibles: Jueves 13 de noviembre: 18:00, 19:30 y 21:00 horas Viernes 14 de noviembre: 18:00, 19:30 y 21:00 horas Sábado 15 de noviembre: 18:00, 19:30 y 21:00 horas Para seleccionar el pase deseado, haga clic en el enlace de la venta de entradas.
Sinopsis:
An-Ki es una experiencia teatral inmersiva dentro de un espacio vivo, en una carpa, que invita a vivir y descubrir cada rincón, cada secreto, donde el público no solo escucha y mira, sino que se mueve, siente, toca.
An-Ki es un relato sobre el origen y destino de la humanidad. An-Ki significa Universo y es el imaginario que crea una niña, Adja, para sostener su realidad, donde sombras de gigantes le acechan con la amenaza de destruir el bosque que le rodea y sus sueños.
Adja y su familia buscarán las raíces de su pasado y la esperanza del futuro para intentar sostener un mundo que se viene abajo.
Ficha Artística:
Autoría y dirección: Ingrid Codina y Guillem Geronès Intérpretes: Clara Centenera, Ingrid Codina y Guillem Geronès Música: Mika Lecuyer Distribución: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)
Jueves 13, viernes 14 y sábado 15 de noviembre Tres pases por día. Aforo reducido 24 personas TITEREMURCIA. 24º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES DE LA REGIÓN DE MURCIA
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Sinopsis:
An-Ki es una experiencia teatral inmersiva dentro de un espacio vivo, en una carpa, que invita a vivir y descubrir cada rincón, cada secreto, donde el público no solo escucha y mira, sino que se mueve, siente, toca.
An-Ki es un relato sobre el origen y destino de la humanidad. An-Ki significa Universo y es el imaginario que crea una niña, Adja, para sostener su realidad, donde sombras de gigantes le acechan con la amenaza de destruir el bosque que le rodea y sus sueños.
Adja y su familia buscarán las raíces de su pasado y la esperanza del futuro para intentar sostener un mundo que se viene abajo.
Ficha Artística:
Autoría y dirección: Ingrid Codina y Guillem Geronès Intérpretes: Clara Centenera, Ingrid Codina y Guillem Geronès Música: Mika Lecuyer Distribución: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)
Jueves 13, viernes 14 y sábado 15 de noviembre Tres pases por día. Aforo reducido 24 personas TITEREMURCIA. 24º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES DE LA REGIÓN DE MURCIA
¡Importante! Esta obra cuenta con varios pases disponibles: Jueves 13 de noviembre: 18:00, 19:30 y 21:00 horas Viernes 14 de noviembre: 18:00, 19:30 y 21:00 horas Sábado 15 de noviembre: 18:00, 19:30 y 21:00 horas Para seleccionar el pase deseado, haga clic en el enlace de la venta de entradas.
Sinopsis:
An-Ki es una experiencia teatral inmersiva dentro de un espacio vivo, en una carpa, que invita a vivir y descubrir cada rincón, cada secreto, donde el público no solo escucha y mira, sino que se mueve, siente, toca.
An-Ki es un relato sobre el origen y destino de la humanidad. An-Ki significa Universo y es el imaginario que crea una niña, Adja, para sostener su realidad, donde sombras de gigantes le acechan con la amenaza de destruir el bosque que le rodea y sus sueños.
Adja y su familia buscarán las raíces de su pasado y la esperanza del futuro para intentar sostener un mundo que se viene abajo.
Ficha Artística:
Autoría y dirección: Ingrid Codina y Guillem Geronès Intérpretes: Clara Centenera, Ingrid Codina y Guillem Geronès Música: Mika Lecuyer Distribución: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas)
La presentadora e influencer Kika Frutos realiza un nostálgico repaso generacional en clave humor a los programas, personajes y momentos televisivos que nos han acompañado a lo largo de las últimas décadas y que en gran medida son responsables de las (desequilibradas, histriónicas y emocionalmente maltrechas) personas que somos, todos, a día de hoy.
Desde la Agrupación Musical de Beniaján os invitamos a un concierto cargado de buena música, con clásicos para la música de banda y novedosos estrenos. Una oportunidad única para disfrutar de este magnífico genero
Es un juego escénico, que tiene como objetivo jugar con el lenguaje, con sus estructuras y con sus trampas.
La obra gira en torno a un personaje que busca su identidad en una multitud de situaciones ambiguas.
El personaje es un adulto que, sin embargo, pretende ser un Niño, o es un niño que quisiera ser un adulto y éste adulto, a su Vez, quiere ser un niño, aunque a este niño, en fin, le parece más Atractivo ser un adulto.
Ficha Artística:
Autor: Chistian Atanasius Dirección: Christian Atanasius Producción: Marengo Producciones Reparto: Manu Hernández Escenografía y vestuario: Christian Atanasius Diseño de luces y espacio sonoro: Carmen Aldeguer
El Círculo es un espectáculo de circo con música y efectos de sonido en directo que pone la mirada en la idea de amistad y los cambios de etapa personal. Música, fiesta, acrobacia y movimiento para compartir sensaciones sobre cómo nos relacionamos con las personas más cercanas y qué posición les damos en cada momento de la vida.
La fiesta continúa, pero la melodía va cambiando con cada fase de la vida. Buscabas la atención de mamá, corrías en el recreo, compartías chuches y tardes en el parque. Hubo cambios que aceptamos y otros que no supimos encajar. Los compañeros de juego son ahora juramentos de amistad eterna, cuando cada minuto tiene el sabor de las primeras veces. Un collage de sonidos, colores y texturas recorre el paso del tiempo, moldeando lo que somos y lo que nos rodea, mezclando nuestro yo con el “nosotros”. La tentación de perseguir al conejo blanco aparece justo cuando el tiempo deja de ser infinito y se nos cuela entre los dedos. El círculo se estrecha y se agranda, a veces fluye y a veces se rompe sin motivo. Un juego, un baile, un karaoke, un amanecer y muchos planes. ¿Los mantendré está vez?
El Círculo es un espectáculo de circo con música y efectos de sonido en directo que pone la mirada en la idea de amistad y los cambios de etapa personal. Música, fiesta, acrobacia y movimiento para compartir sensaciones sobre cómo nos relacionamos con las personas más cercanas y qué posición les damos en cada momento de la vida.
Ficha Artística:
Dirección de escena y dramaturgia: Ana Donoso Mora Idea original / producción ejecutiva: Gonzalo Andino Interpretación: Daniel Gómez (DanyZoo), Laura Morales, Álvaro Pérez y Pablo Peña Composición musical / Espacio sonoro: Pablo Peña Espacio Escénico: Estudio Lugadero Diseño iluminación: Manuel Colchero Producción / administración: Rocío Álvarez-Ossorio e Ibai Sánchez Diseño de Vestuario: Ana Donoso Mora Colaboración vestuario: Anna Jonsson y Gloria Trenado (Nantú) Asesoría circense: Daniel Gómez (DanyZoo) y Álvaro Pérez Coreógrafa: Laura Morales Electrónica rueda cyr: Juan María Díaz Cano Comunicación / diseño: Alfonso Barragán Foto / vídeo: La Buena Estrella
En la víspera del día de los fieles difuntos, un perro busca sin descanso a su dueño. En su búsqueda, se adentrará en las tradiciones y el imaginario que envuelven a ese día para encontrar su paradero.
Nuestro protagonista se embarcará en un vertiginoso viaje. En él se enfrentará a los monstruos que producen la pérdida de un ser querido llevándolo a descubrir qué hay más allá de la vorágine.
«Troylo, el perro de las ánimas» es una obra de títeres ausente de texto donde interviene, además, el teatro de objetos. Pensada para público adulto y juvenil, se construye sobre el proceso de duelo del protagonista ante la pérdida de su dueño, teniendo como hilo conductor las tradiciones en torno al día de Todos los Santos como pueden ser hacer la cama a los seres queridos ya fallecidos para que regresen por un día a su hogar, pedir «la orilla del quijal» de casa en casa o tallar calabazas, nabos y otras hortalizas de la huerta. Toda ella se contextualiza en la huerta de Murcia a principios del siglo XX.
La intención principal de esta obra es crear una reflexión sobre la pérdida y cómo aferrarse a ella nos puede producir una ceguera dolorosa que nos hace incapaces de ver qué hay más allá. No solo en el hecho de la muerte, si no en todos los aspectos de la vida.
La incomprensión, el miedo, la tristeza. La sensación de desamparo, de soledad e incluso culpa. Esa búsqueda infinita del porqué nos puede llevar a adentrarnos en una noche oscura en la que perderse es demasiado fácil. Dejar ir es una de las grandes aventuras internas que hemos de vivir todos en algún momento de nuestra existencia.
“Los verdaderos amantes, en tiempos venideros, se jurarán fidelidad en nombre de Troylo”
Ficha Artística:
Dirección, actor y espacio escénico: Rafa N. Fructuoso Ayte. dirección, documentación y gestión: Ulises Ferrándiz Actriz y movimiento escénico: Ana Morcillo Espacio sonoro e iluminación en sala: Joaquín Alcántara Diseño de iluminación original: Inés Muñoz Dir. movimiento escénico: Claudia Garón Agradecimientos: Periferia Teatro
Una “slam” de poesía es una competición poética en la que cada participante recita en escena ante un público-jurado un poema o texto literario de creación propia con una duración determinada. En estas competiciones poéticas, que en nuestro país ya tiene un circuito estable, con «slamers» conocidos y/o que empiezan a desarrollar su carrera artístico-poético en los escenarios, a diferencia de las «batallas de gallo», los/las participantes no dialogan ni se enfrentan, sino que actúan en solitario ante un público, que ha de valorar la calidad artística de la pieza.
Estas piezas, que pueden ser recitadas de memoria o leídas, suelen tener influencias de distintos géneros, como la poesía, el rap, el monólogo teatral, géneros mixtos… es el público que asiste, y, en nuestro caso, un jurado, el que decide el ganador.
Actuación de Dani Orviz
La actuación del poeta, video-artista, performer, showman y comunicador comunicador asturiano Dani Orviz pondrá el cierre a esta Slam de Poesía.
En el año 2012, Dani Orviz se proclamó Campeón Europeo de Poetry Slam tras hacerse con el título nacional ese mismo año. En 2013 consiguió la medalla de bronce en la Copa del Mundo de Poetry Slam celebrada en París. Ha participado en numerosos festivales internacionales y tiene una amplia experiencia como formador en los ámbitos escénicos y de la comunicación. Ha realizado talleres, masterclasses para entidades nacionales e internacionales como el Instituto Cervantes y ha publicado también varios libros de poesía.
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