Concierto de Santa Cecilia Banda Escuela 2025
Desde la Agrupación Musical de Beniaján os invitamos a un concierto cargado de buena música, con clásicos para la música de banda y novedosos estrenos. Una oportunidad única para disfrutar de este magnífico genero
Concierto de Santa Cecilia Banda Escuela 2025
La Banda Escuela les invita a disfrutar de una mañana llena de música, ilusión y aprendizaje. Un homenaje al arte de enseñar y compartir la música
Es un juego escénico, que tiene como objetivo jugar con el lenguaje, con sus estructuras y con sus trampas.
La obra gira en torno a un personaje que busca su identidad en una multitud de situaciones ambiguas.
El personaje es un adulto que, sin embargo, pretende ser un Niño, o es un niño que quisiera ser un adulto y éste adulto, a su Vez, quiere ser un niño, aunque a este niño, en fin, le parece más Atractivo ser un adulto.
Ficha Artística:
Autor: Chistian Atanasius
Dirección: Christian Atanasius
Producción: Marengo Producciones
Reparto: Manu Hernández
Escenografía y vestuario: Christian Atanasius
Diseño de luces y espacio sonoro: Carmen Aldeguer
El Círculo es un espectáculo de circo con música y efectos de sonido en directo que pone la mirada en la idea de amistad y los cambios de etapa personal. Música, fiesta, acrobacia y movimiento para compartir sensaciones sobre cómo nos relacionamos con las personas más cercanas y qué posición les damos en cada momento de la vida.
La fiesta continúa, pero la melodía va cambiando con cada fase de la vida. Buscabas la atención de mamá, corrías en el recreo, compartías chuches y tardes en el parque. Hubo cambios que aceptamos y otros que no supimos encajar. Los compañeros de juego son ahora juramentos de amistad eterna, cuando cada minuto tiene el sabor de las primeras veces. Un collage de sonidos, colores y texturas recorre el paso del tiempo, moldeando lo que somos y lo que nos rodea, mezclando nuestro yo con el “nosotros”. La tentación de perseguir al conejo blanco aparece justo cuando el tiempo deja de ser infinito y se nos cuela entre los dedos. El círculo se estrecha y se agranda, a veces fluye y a veces se rompe sin motivo. Un juego, un baile, un karaoke, un amanecer y muchos planes. ¿Los mantendré está vez?
El Círculo es un espectáculo de circo con música y efectos de sonido en directo que pone la mirada en la idea de amistad y los cambios de etapa personal. Música, fiesta, acrobacia y movimiento para compartir sensaciones sobre cómo nos relacionamos con las personas más cercanas y qué posición les damos en cada momento de la vida.
Ficha Artística:
Dirección de escena y dramaturgia: Ana Donoso Mora
Idea original / producción ejecutiva: Gonzalo Andino
Interpretación: Daniel Gómez (DanyZoo), Laura Morales, Álvaro Pérez y Pablo Peña
Composición musical / Espacio sonoro: Pablo Peña
Espacio Escénico: Estudio Lugadero
Diseño iluminación: Manuel Colchero
Producción / administración: Rocío Álvarez-Ossorio e Ibai Sánchez
Diseño de Vestuario: Ana Donoso Mora
Colaboración vestuario: Anna Jonsson y Gloria Trenado (Nantú)
Asesoría circense: Daniel Gómez (DanyZoo) y Álvaro Pérez
Coreógrafa: Laura Morales
Electrónica rueda cyr: Juan María Díaz Cano
Comunicación / diseño: Alfonso Barragán
Foto / vídeo: La Buena Estrella
En la víspera del día de los fieles difuntos, un perro busca sin descanso a su dueño. En su búsqueda, se adentrará en las tradiciones y el imaginario que envuelven a ese día para encontrar su paradero.
Nuestro protagonista se embarcará en un vertiginoso viaje. En él se enfrentará a los monstruos que producen la pérdida de un ser querido llevándolo a descubrir qué hay más allá de la vorágine.
«Troylo, el perro de las ánimas» es una obra de títeres ausente de texto donde interviene, además, el teatro de objetos. Pensada para público adulto y juvenil, se construye sobre el proceso de duelo del protagonista ante la pérdida de su dueño, teniendo como hilo conductor las tradiciones en torno al día de Todos los Santos como pueden ser hacer la cama a los seres queridos ya fallecidos para que regresen por un día a su hogar, pedir «la orilla del quijal» de casa en casa o tallar calabazas, nabos y otras hortalizas de la huerta. Toda ella se contextualiza en la huerta de Murcia a principios del siglo XX.
La intención principal de esta obra es crear una reflexión sobre la pérdida y cómo aferrarse a ella nos puede producir una ceguera dolorosa que nos hace incapaces de ver qué hay más allá. No solo en el hecho de la muerte, si no en todos los aspectos de la vida.
La incomprensión, el miedo, la tristeza. La sensación de desamparo, de soledad e incluso culpa. Esa búsqueda infinita del porqué nos puede llevar a adentrarnos en una noche oscura en la que perderse es demasiado fácil. Dejar ir es una de las grandes aventuras internas que hemos de vivir todos en algún momento de nuestra existencia.
“Los verdaderos amantes, en tiempos venideros, se jurarán fidelidad en nombre de Troylo”
Ficha Artística:
Dirección, actor y espacio escénico: Rafa N. Fructuoso
Ayte. dirección, documentación y gestión: Ulises Ferrándiz
Actriz y movimiento escénico: Ana Morcillo
Espacio sonoro e iluminación en sala: Joaquín Alcántara
Diseño de iluminación original: Inés Muñoz
Dir. movimiento escénico: Claudia Garón
Agradecimientos: Periferia Teatro
Una “slam” de poesía es una competición poética en la que cada participante recita en escena ante un público-jurado un poema o texto literario de creación propia con una duración determinada. En estas competiciones poéticas, que en nuestro país ya tiene un circuito estable, con «slamers» conocidos y/o que empiezan a desarrollar su carrera artístico-poético en los escenarios, a diferencia de las «batallas de gallo», los/las participantes no dialogan ni se enfrentan, sino que actúan en solitario ante un público, que ha de valorar la calidad artística de la pieza.
Estas piezas, que pueden ser recitadas de memoria o leídas, suelen tener influencias de distintos géneros, como la poesía, el rap, el monólogo teatral, géneros mixtos… es el público que asiste, y, en nuestro caso, un jurado, el que decide el ganador.
Rag Time, Foxtrot, Charleston, Swing…, la Paprika Jazz Band, fundada a finales de 2019 por algunos músicos “senior” de la Asociación Músico Cultural Las Musas de Guadalupe (Murcia), interpreta temas clásicos de estos y otros estilos de los orígenes y primeras décadas del Jazz. Es música sincopada, nacida del folklore afroamericano, pero con multitud de influencias y ramificaciones en su evolución; música divertida y optimista para bailar y alegrar tiempos difíciles.
En su todavía corta aventura la Paprika Jazz Band ha actuado ya en varios escenarios de Murcia. Fue la agrupación que inauguró en el verano de 2020 el ciclo de conciertos al aire libre que el Ayuntamiento de Murcia organizó tras el larguísimo confinamiento por la pandemia del coronavirus. Cuenta asimismo con varias actuaciones, amenizando encuentros de Innovaedum (Docentes por la Innovación en la Educacion), y ha hecho bailar y disfrutar a numeroso público durante 2023 y 2024, destacando los aforos completos, tanto en la actuación en la Cafetería del Archivo Regional como en el Auditorio de Municipal de Guadalupe.
Ficha Artística:
Paco Coll: Tuba
Pepe Riquelme: Batería
José Antonio Romero: Trompeta
Mariano Meseguer: Saxofón
Tenor: Diego Fernández
Clarinete: José María Meseguer
Trompeta: Francisco Liza
Trombón Antonio Manzanera: Flauta
Todo ocurre en el Moscú de principios del siglo XX. La matriarca de la familia Petrova fallece y es enterrada por deseo propio con un valioso joyero de oro y diamantes que heredó de su madre.
Poco tiempo después, la música de este joyero comienza a escucharse puntualmente cada noche en el salón de la casa, a las nueve y cuarenta y tres. La hija mayor de la familia, Antonina Petrova, aconsejada por su sirvienta Española, decide recurrir a los servicios de un parapsicólogo español de renombre en toda Europa.
Convencida, además, de que su madre hace sonar el joyero porque solicita una reconciliación póstuma con su hija menor, antonina decide invitar a su hermana para conseguir el descanso eterno de su madre.
Ésta verá en el simplón parapsicólogo una oportunidad de recuperar el joyero y de ese modo sobreponerse a la delicada situación económica en la que se encuentra. Sin embargo, el español, que ya es títere de otro titiritero,
En qué se verá para no sufrir un infarto antes de la hora señalada: un espiritu vigilante, una hija ansiosa, una hermana manipuladora, un mayordomo estratega y una esposa recomida por la avaricia serán los responsables de un enredo que parece no tener arreglo posible.
TITEREMURCIA. 24º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES DE LA REGIÓN DE MURCIA
Antaño el Fuego pertenecía a unas criaturas que llevaban su nombre. Eran “Las Tres Criaturas del Fuego”. Vivían en la cima de una gran montaña. Allí, dentro de su cabaña, mantenían el Fuego oculto de todo y de todos. Lo vigilaban día y noche. Era suyo, de nadie más.
Cuando llegaba el invierno, el viento soplaba y la Tierra se cubría de nieve, los hombres, las mujeres, los niños y las niñas no podían calentarse. Sin fuego no había calor, ni comida caliente, ni nada de nada.
Pero aparte de aquellas criaturas había alguien más que sabía dónde estaba escondido. Era una loba que vivía en la pradera. Lobina era muy sabia y un buen día decidió ir a buscar una pequeña llama para darla a los niños del pueblo.
Animamundi Teatre presenta un espectáculo de sombras chinas inspirado en una antigua leyenda que proviene de los nativos de América del Norte. El espectáculo quiere ser un canto a la Naturaleza y a todo lo que nace y crece en ella.
Ficha Artística:
Autora: Kerstin von Porat
Actores: Emil Gutiérrez von Porat y Kerstin von Porat
Música: Kerstin von Porat
Roberto, un joven cómodo en su rutina, es despedido y su pareja Aitana, una influencer de manual, le inspira a crear una app donde la gente paga por imitar gestos y poses.¿Resultado? Éxito rotundo. Pero también aparecerán tensiones entre los miedos de Roberto y la determinación de Aitana. La historia incluye a una mascota especial, una vecina interesada y un desfile interminable de memes.
Ficha Artística:
Autores: Juan Montoro Lara y Diego Damián Martínez
Dirección: Juan Montoro Lara y Diego Damián Martínez
Reparto: Macon Rodríguez Pastor, Javier Sinovas y Mari Luz
Diseño de luces: Roberto Lorente
Espacio sonoro: Carlos Esteve
Visuales: Izaskun Méndez
Vestuario: Macon Rodríguez
Escenografía: Diego Damián Martínez y Luis Gherardi
Ayudante: Sandra Palazón Guilén
Producción: Teatro del Limo y DDMTeatro