Compañía Ballet Flamenco de Murcia | Precio: 8 y 6 euros
Lo comío por lo sentío
ESTE ESPECTÁCULO IBA A CELEBRARSE EL 30 DE ENERO, PERO FUE APLAZADO
Las entradas adquiridas para la anterior fecha son válidas
Regresamos a la esencia de quiénes somos, con el dolor de quien mira atrás para poder seguir adelante. Un viaje emocional a las raíces del ser humano y a las relaciones que se establecen entre la persona y su lugar de origen, en el que no siempre encontramos la felicidad. Un viaje donde hay que rebelarse contra lo conocido, renegar de los orígenes, empezar una lucha para la búsqueda de nuevos horizontes y de cómo reconciliarnos con nuestras raíces, siendo libres para desarrollar nuestras inquietudes como bailaoras flamencas. Como murcianas que somos, contaremos lo que es para nosotras Lo comío por lo sentío, sirviéndonos de un lenguaje de baile flamenco tradicional, mirado con el prisma de la época en la que vivimos con letras creadas específicamente para cada emoción, inspirándonos en expresiones populares murcianas, en el dialecto de la tierra conocido como panocho y en Vicente Medina Tomás, poeta y dramaturgo considerado como uno de los símbolos de identidad Regional Murciana por su obra referente Aires Murcianos
Además de un vestuario y escenografía creada para la ocasión inspirado en el folcklore y costumbres de la tierra para llevar al espectador la palabra viva nacida desde nuestra alma. Todo ello con el fin de formar un ambiente inteligible de nuestro flamenco en nuestra Murcia.
DESDE UNA MURCIA FLAMENCA,
PARA UNA MURCIA FLAMENCA,
POR UNA MURCIA FLAMENCA.
Los espectadores se adentrarán en un viaje creado desde el flamenco murciano en el que podrán identificarse con sus propias vivencias, con sus raíces, con su ciclo vital y con su desarrollo como seres humanos.
Música
Idea original y coreografía: Begoña Caravaca, Mercedes Carrillo Carmen Contreras Lorena Jiménez Dirección artística: Begoña Caravaca Mercedes Carrillo Carmen Contreras Lorena Jiménez Composición musical: Dirección artística junto con Óscar Zoilo.
Músicos Guitarrista: Óscar Zoilo Gallardo Cantaor: José Antonio Chacón Chelo y segunda voz: Irene Carrión Percusión: Alejandro Solano Fotografía: La Negra Visual Voz en off: Pedro Cano Guillermo Castro Emilio Soler “El Corcho”, Mercedes Luján, María Dolores Ros, Paz Martínez Bailaoras: Begoña Caravaca, Mercedes Carrillo, Carmen Contreras, Lorena Jiménez Adaptación: José Antonio Villegas Regidora: María Cerezo
Vicente Navarro es un músico y actor madrileño cuya música se mueve entre el folclore español y latinoamericano y la música urbana y electrónica. Formado en el conservatorio Rodolfo Halffter de Móstoles, comenzó su andadura en la música popular quedando finalista en el Certamen de Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid en el año 2007. Unos años después, en 2010, formó el dúo ‘Pájaro’ con su amigo Xoel Yáñez, con el que lanzó el EP ‘Tiempo vs Dinero’. Durante el 2018 Vicente Navarro grabó su primer álbum, ‘Casi Tierra’, con el productor Eduardo Figueroa. El álbum, mezclado por Carlos Hernández, ganador de varios Grammy Latinos, y masterizado en los estudios PKO de Madrid, fue publicado el 7 de junio de 2019 y ha sido reeditado recientemente por El Tragaluz.
La cantautora María Peláe presenta ‘La Niña’, un espectáculo lleno de ironía, letras con sentido y sus ya característicos pregones que no dejarán indiferente a nadie. Estará acompañada de grandes músicos que conseguirán emocionar al público en cada tema. ‘La Niña’ es aquello de “como muestra, un botón». Es la confirmación de por qué esta malagueña de 30 años es un animal encima del escenario.
La música de María Peláe se caracteriza por sus letras contundentes con toques autobiográficos y, por supuesto, una buena dosis de picaresca e influencia de la copla más tradicional, ya que ha tenido como referencia desde pequeña a grandes mujeres como Lola Flores, Rocio Jurado o Celia Cruz.
Fiel estudiosa de Morente y la profundidad del flamenco y sus vertientes, es ahora cuando se afianza como cantautora y flamenca, con evidentes guiños a otros estilos como el latin, jazz, la bossa o el fado.
ATENCIÓN | Debido al cambio de aforo de los teatros, únicamente son válidas las localidades adquiridas a partir del mes de septiembre. Más información, en la página web del teatro.
El espectáculo girará en torno al concepto de tiempo y a los ciclos del año, se planteará como un cancionero popular contemporáneo (al estilo de los cancioneros tradicionales de García Matos, Alan Lomax, Joaquín Díaz o Carlos Porro) en el que serán protagonistas la electrónica, el humor, la performance y los códigos musicales contemporáneos para narrar las músicas e historias eternas que nos proporciona el folclore.
Quiero contar, y cantar que en Asturias y en muchos lugares de España, todavía existe un mundo antiguo, exótico incluso, guardado principalmente por las señoras. Porque cruzamos medio mundo buscando la aventura de nuestra vida cuando, probablemente, la tenemos al lado.“Trópico de Covadonga Latitud: N43°19’0.01″ es el paralelo que pasa por Covadonga, un trópico inventado que toca Asturias pero que da la vuelta al mundo. Esa es la perspectiva que elijo para mirar desde un punto alejado de etnocentrismos. En el espectáculo me fijaré en todas esas personas del mundo rural pero, también, del urbano: las que me hacen mirar al pasado de una forma romántica e idealizada. La transmisión oral no solo supone compartir conocimientos y arte, también valores, los valores de una comunidad. Al igual que hice en anteriores espectáculos, en este también estarán presentes la transmisión de los valores humanistas, la libertad sexual, la intergeneracionalidad y la belleza.
ATENCIÓN | Debido al cambio de aforo de los teatros, únicamente son válidas las localidades adquiridas a partir del mes de septiembre. Más información, en la página web del teatro.
Escrito y compuesto de marzo a mayo de 2020, RUIBAL, es la nueva entrega de Javier Ruibal. En formato de libro disco contiene 12 canciones inéditas e Intemperie– Premio Goya a la mejor canción original 2020 de la película homónima de Benito Zambrano. Además acompañan a las canciones 13 relatos inéditos y 13 acuarelas originales de Sonia Alonso, uno por cada canción.
Tiene el autor la intención de devolver al disco el valor emocional que siempre tuvo, de ahí esta propuesta de libro disco, para que vuelva a ser un objeto preciado en las manos de quien lo reciba.
Muy sorprendentes en formas, títulos y contenidos, todas las canciones reflejan una evolución notable con respecto a discos anteriores. Temáticas y enfoques diferentes en los que no faltan emoción y humor, terrenos ampliamente explorados por Javier Ruibal.
Títulos como Astronomía, Física Cuántica, Sala de Ausentes, Música en vena… dan idea del contenido, que supera con creces al mero enunciado de cada canción. Ruibal ha profundizado en una poética donde se aúnan nuevos conceptos con modos poéticos de gran calado. Su afán por ofrecer belleza y sobriedad siguen en la tónica de excelencia a que nos tiene acostumbrados desde su primer disco. Y en lo musical nos ofrece mucho y muy interesante. Desde su heterodoxia de compositor andaluz y universal, como ya es tradición en sus obras, logra de nuevo espacios de encuentro entre todas las músicas planetarias.
Esos valores que le otorgaron el Premio Nacional de las músicas actuales en 2017 se ven refrendados sobradamente en este libro disco donde ha volcado completamente su capacidad de concentración y su demostrada habilidad evocadora.
Hay mucho amor y mucho humor en este trabajo salido de los meses más duros del confinamiento en los que , lejos de caer en la tristeza y la melancolía previsible, se ha centrado en una obra completísima, llena de madurez y frescura. Todo un bálsamo sanador para cualquier oyente en este momento crucial para la supervivencia del ser humano.
Parábolas sobre la cordura como Sala de Ausentes; ejercicios laberínticos, casi trabalenguas, y llenos de humor como Física Cuántica, Soy ese que te cantaba o Música en vena; baladas de una gran belleza como Astronomía; reivindicaciones sobre nuestro origen africano Yo soy africano; derroches de humor gaditano como Musa o las bulerías Solo la dosis hace el veneno, tienen su culminación en dos bellísimas canciones, dos reflexiones sobre el aislamiento brutal que hemos sufrido mientras Internet nos ha salvado, en cierta medida, de caer en estados paranoicos: Amor en la red y Baile de máscaras.
Acompañan a las canciones un relato por cada una de ellas donde traza historias breves pero intensas que tocan tangencialmente con lo contado en la canción. Añadiendo así un lugar de reflexión y disfrute que las canciones no permiten por su naturaleza de brevedad y lenguaje inmediato, además de otorgar un mayor atractivo a la publicación.
Tras haber publicado esta reciente primavera su poemario Coraza de barro – Ed. Aguilar, nos brinda ahora un libro disco donde muestra amor y respeto por la literatura y la música, cultivando ambas con idéntico esmero y dedicación.
Murcia Jazz Festival | Precio: 6 y 8 euros | 90 minutos
Curro García Quintet en concierto
“Cinco Ciudades y una Verdad Amarga”, un trabajo que es en sí una catarsis ante una experiencia vital llena de dramatismo. Experiencia contada a través de cuatro composiciones originales y algunos arreglos. La formación cuenta con un invitado de lujo, Enrique Oliver, uno de los saxofonistas de jazz más destacados de la escena actual.
NOMINACIÓN AL MEJOR ÁLBUM EN LOS PREMIOS DE LA MÚSICA DE LA REGIÓN DE MURCIA 2017
Música / Jazz
Ficha técnico-artística:
Andrés Lizón contrabajo, Curro García batería, Joan Saldaña saxo alto, Javier Enrique Oliver saxo tenor, Bermejo piano.
Pancho Varona, Mara Barros y Antonio G. de Diego | Precio: 15 y 12 euros | 120 minutos
Noche sabinera en concierto
No somos un tributo a Sabina… ¡Somos la auténtica banda de Sabina!
Pancho Varona, Mara Barros y Antonio G. de Diego, incombustibles escuderos del flaco de Úbeda repasan los mayores éxitos de su carrera junto a Joaquín Sabina en la primera parte de su show, para invitar a cantar a los más valientes del público en la segunda.
El teatro Bernal, será el escenario que acogerá el nacimiento y bautismo oficial del grupo Comares llamado a marcar un relato propio en los próximos años. El programa de la noche se completa con la actuación de la cantaora almeriense Sonia Miranda
Comares
¿Qué une a una granadina, a una castellonense, a una cordobesa, a una finlandesa y a una japonesa?. La respuesta, en este caso, está clara: el flamenco. El flamenco es andaluz, murciano, extremeño, pero también de Pamplona, de Barcelona, de Japón, de Nueva York…El flamenco es un arte universal.
Y el milagro se ha producido: cinco mujeres, unidas a la sombra del Sacromonte granadino se han unido para formar el grupo “Comares” con la identidad del flamenco de mujer. Desde distintos orígenes y culturas, sin embargo, les ha unido la pasión por el flamenco tradicional, pero sin renunciar a su propia personalidad. Cante, guitarra, baile, percusión, todo se queda en este ámbito femenino y jondo.
Sonia Miranda
Su cante, como ella, es un derroche de dulzura y sensibilidad; honesto, intimista y emocionante con una voz rica en matices y que huye de manifestaciones fingidas.
En ella podemos captar la influencia de artistas de muy diferente corte y época, desde la Niña de los Peines o Chacón hasta otros en activo como Carmen Linares, Mayte Martín o José “el de la Tomasa”, pasando por Juan Varea, Caracol o Niño de Bárbate. En definitiva , un caldo de cultivo ideal que la ayuda a desarrollar su propia personalidad alejada de arquetipos. Es acreedora de numerosos e importantes premios conseguidos en concursos de diversa factura, aunque ella considera mucho más importante su desarrollo artístico a través de la participación en los espectáculos que la han llevado recorrer media España y medio mundo.
Su experiencia le ha reportado la sensación de ser una privilegiada porque puede dedicarse a lo que realmente constituye su mayor pasión.
Flamenco / musica
Ficha técnico-artística:
Voz: Sonia Miranda Guitarra:Antonio Luis López
http://www.soniamiranda.com/video1.htm
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Regresamos a la esencia de quiénes somos, con el dolor de quien mira atrás para poder seguir adelante. Un viaje emocional a las raíces del ser humano y a las relaciones que se establecen entre la persona y su lugar de origen, en el que no siempre encontramos la felicidad. Un viaje donde hay que rebelarse contra lo conocido, renegar de los orígenes, empezar una lucha para la búsqueda de nuevos horizontes y de cómo reconciliarnos con nuestras raíces, siendo libres para desarrollar nuestras inquietudes como bailaoras flamencas. Como murcianas que somos, contaremos lo que es para nosotras Lo comío por lo sentío, sirviéndonos de un lenguaje de baile flamenco tradicional, mirado con el prisma de la época en la que vivimos con letras creadas específicamente para cada emoción, inspirándonos en expresiones populares murcianas, en el dialecto de la tierra conocido como panocho y en Vicente Medina Tomás, poeta y dramaturgo considerado como uno de los símbolos de identidad Regional Murciana por su obra referente Aires Murcianos