Un instrumento, cuatro voces, una aterciopelada escenografía y una delicada iluminación son los elementos principales de ‘Un atípico quarteto lírico’. Luca Espinosa, José Manuel Más, Javier Rubio y Adrián Quiñones como voces, junto a Shlomo Rodríguez al piano, rescatarán en este espectáculo bellas armonías. Entre sus líneas melódicas no sólo sonarán compositores de ópera, música clásica o española como Granados o Mozart, también tendrán cabida algunos autores y poetas como Benedetti y Gioconda Belli. Este atípico quarteto lírico, ligado a los tiempos que corren, recuperará por unos instantes las bellas armonías de los compositores más criticados y halagados de todos los tiempos. Los componentes del espectáculo sólo recomiendan asistir “para volver a sentir y a disfrutar del mágico sentimiento eufórico del placer”.
Música
Dirección escénica: Adrián Quiñones Dirección musical: Shlomo Rodríguez Intérpretes: Javier Rubio (barítono), José Manuel Mas (tenor), Luca Espinosa (soprano), Adrián Quiñones (tenor)
Gira «Territorio de Delirio» | Precio: 8 y 6 euros
Emilia y Pablo en Concierto
Emilia y Pablo son un dúo chileno-español que combina su experiencia en las artes escénicas con una mezcla única del folclor andino y el flamenco. Defienden el folclore como un lenguaje universal que permite indagar en diferentes influencias, ya vengan de sonidos latinoamericanos como el joropo, el bolero o la chacarera o de la cultura flamenca.
Intérpretes: Emilia Lazo, Pablo Cáceres, Iván Mellén, Jaime Pitillas y Gonzalo Cáceres
Emilia y Pablo es un dúo de actores y músicos chilenos afincado en Madrid que, con su disco ‘Territorio de delirio’, ofrece una suma de composiciones propias y músicas del mundo.
En sus actuaciones, ambos creadores buscan borrar límites y creen en sus cuerpos como canales contenedores de emociones, capaces de fundirse y re-configurar su tránsito en el espectáculo. La guitarra, el charango y las voces de Emilia y Pablo dialogan en el espacio, lo pueblan de recuerdos de sus raíces sudamericanas, que a su vez se fusionan con tintes flamencos adoptados en España. Son sus vivencias personales, a ambas orillas del Atlántico, lo que ha configurado su música.
Juan José Robles (Alhama de Murcia) | Precio: 6 y 8 euros
Juan José Robles en concierto «In-quietud»
‘In-quietud’ es la confluencia de dos estados que han convivido en Juan José Robles, como las dos caras de Jano: La inquietud, producida por la diversidad de experiencias de las que ha sido sujeto y objeto, actor y espectador; y la quietud, fruto y necesidad de esos momentos. ‘In-quietud’, elegido Mejor Disco Folk Europeo 2019 por Word Music Central, está compuesto por 11 temas, de los cuales nueve son composiciones propias (una de ellas con letra de Javier Andreo) y los otras dos, recreaciones de melodías tradicionales del sureste peninsular: la
malagueña de Aledo y un canto de auroros de la huerta.
Reparto: Juan José Robles (mandolina, laúd, octavilla, bouzouki, guitarras y guitarros) / R. Enrique González (tambor, tinaja, panderetas, shaker) / Óscar Esteban (panderetas, cajón, pandero cuadrado) / Carmen María Martínez (voz, pandereta, postizas) / Pablo Orenes (contrabajo) / Tóbal Rentero (dulzaina ) José Antonio Aarnoutse (guitarras)
Julia de Castro, conocida por su decenio como líder de la banda De La Puríssima, acaba de lanzar su primer álbum en solitario: ‘La historiadora’. Un disco transicional cuya grabación comenzó en el año 2016 en Túcson (Arizona), continuó en Roma y finalizó en Ciudad de México en 2019, siempre de la mano del productor Camilo Lara (IMS).
Julia de Castro es una artista polifacética becada por la RAER (Real Academia de España en Roma) durante 2017/2018, que se expande en disciplinas como la literatura y la interpretación.
Como escritora, en 2019 publica su primer libro con la editorial La Fábrica, titulado ‘La Retórica delle puttane’, basado en el escrito homónimo de 1642 del autor Ferrante Pallavicino.
Como actriz, su último proyecto es la participación como protagonista y guionista en uno de los capítulos dirigido por Paula Ortiz de la serie ‘En Casa’ (HBO). Una serie sobre el confinamiento..
‘La historiadora’ es el título de su nuevo álbum y hace referencia no sólo a su Licenciatura en Historia del Arte, sino a la capacidad de la artista para narrar musicalmente todos los acontecimientos relevantes. La historia antes que escrita, dice Julia, se cantó para hacer relato, para perdurar en la memoria. El álbum es una colección de diez canciones que forman una memorabilia de estos cuatro años de continuo desplazamiento; un disco ecléctico donde los géneros se suceden sin prejuicios. Julia aplica el cabotaje musical. Navega libre sin separarse de sus reconocibles y viscerales letras. Aquí, un extracto de sus diarios en los que describe canción por canción el mundo de ‘La historiadora’:
MARINELA
Tucson, Arizona, 28 noviembre 2016
No les intimida cuando les digo que no podemos tratar una Zarzuela como si fuera una canción de Tarantino. Sergio lo ve tan claro que no me da opción equivocarme. Estoy obcecada, llevamos una semana sin parar de trabajar y mi primer enfado les hace gracia. No me toman en serio. La grabamos, están encantados, yo horrorizada. Sin duda que no tuvieran la referencia folklórica ha ayudado a crear uno de los mejores temas del disco.
CAMINADORA
Puerto Vallarta, Jalisco. México. 28 marzo 2012
La gente ha parado de bailar, lleva demasiado dinero encima para mantener el ritmo y el equilibrio. Me he colado en la fiesta de este barco, voy ligera, estoy descalza y dispuesta a desmayarme antes que decepcionar a la Agrupación Cariño que toca cumbia mexicana para mí.
29 AÑOS
Madrid, 23 diciembre 2013
La melancolía habitual de un cumpleaños sin celebración se disipa cuando me tumbo en el suelo mientras murmullo: “Ya no me asusto con los silencios, se degustar un momento tenso”. Pienso, voy a acabar esta canción.
ARDE MADRID
Via Cesare Baronio, Roma, 29 aprile 2018
Paco Soto me llama, está en Roma de gira. Cenamos pizza en Nuovo Mondo y le hablo de una canción flamenca que no me atrevo a sacar. Abrimos una botella de vino y pasamos la tarde a guitarra y voz, el epílogo tiene que cantarlo él, lo convenzo.
LA ALEMANA
Berlín ,14 febrero 2016
Acabamos de estrenar Der Geldkomplex en la Berlinale, joder, es muy obvio que sea en esta ciudad donde decida seducir por primera vez a una mujer. ¿Desde cuándo tengo esta determinación donjuanesca?.
SAN MIGUEL
Tucson, Arizona, 29 noviembre 2016
Joey Burns (Calexico) ha pasado a saludar por el estudio. Estoy grabando voz, desde la cabina me pregunta. “¿Te importa si grabo guitarra y bajo?”. Acaba, nos miramos todos, la rola no necesita nada más.
MIS AMIGAS
Colonia La Roma, Ciudad de México, 29 agosto 2019
No cabe un Mariachi más en la habitación. Sí, es la rara avis del disco y Camilo está entusiasmado, no para de repetir que es muy Agustín Lara. Nos cuesta encontrar la estructura, tiene sentido.
HASTA QUE TE CONOCÍ
Colonia La Roma, Ciudad de México, 30 agosto 2019.
Hubiera matado por escuchar en un palenque a Juanga, por presenciar su concierto del Bellas Artes en el 90. Es osada esta versión, grabarla en México, llevo días negándomelo. Como todos los grandes amigos, Marco Carrión ha entendido que esto va más allá, es un acto de amor y ha decidido acompañarme.
Susana Re, la indómita cantautora, celebra sus 25 años en la música. Lanza versos que hablan de ecología, amor, derechos humanos, violencia de género y el drama del Mediterráneo. En el Teatro Bernal, cantará sus temas más conocidos y estrenará también nuevos temas en primicio.
Susana Re cuenta con dos grandes armas: una voz con presencia personal y su inseparable guitarra acústica. Lo que la ha llevado a compartir escenario con la norteamericana Wonda Shepart, Ismael Serrano y Jorge Drexler. Toda su discografía está disponible en plataformas digitales, y sus directos, son auténticos.
Si cierras los ojos y escuchas la voz de María Yfeu, pensarías que estás frente una cantante con tablas sobre el escenario y una trayectoria que le ha hecho beber de numerosas fuentes musicales. Si abres los ojos sigues pensando lo mismo, pero descubres a una chica de 22 años que se ha convertido en una de las sensaciones de la nueva escena nacional. Su eclecticismo, sin corsés ni ataduras, le permite sumergirse en su pasión desde varios prismas, con influencias del jazz, MPB, tropicália, música de autor, pop, rock, punk, post punk, new wave… y especialmente cualquier sonido que venga de movimientos contraculturales y de fusión.
Los directos de María Yfeu son otras de sus armas de seducción más contundentes, ya sea en formato dúo, acompañada del pianista Julio Martín, o rodeada de su banda al completo. Su talento y versatilidad se imponen en cualquier propuesta, tal y como ya ha demostrado en festivales como Sound Isidro, Monkey Weekend, Estaciones Sonoras o Ribeira Sacra, entre otros.
Compañía Perigallo Teatro | Precio: 6/8 euros | 90 minutos
Cabezas de cartel
Una pequeña compañía de teatro está en plena sesión de trabajo. Preparan una función que habla de ser libres haciendo lo correcto. En ‘Cabezas de cartel’, nos colamos en un momento crítico del proceso creativo de esta obra; un instante en el que se encontrarán los principios éticos con la necesidad de sentirnos importantes.
Nos acompaña y nos auspicia Valle-Inclán, su visión lúcida de la decencia y de la sociedad, su necesidad de ser alguien y su deseo de no ser nadie. El coraje y la locura de William Blake, el compromiso de Artaud, el digno dandi de Baudelaire. Siguen con nosotros todos aquellos que con su vida y con su obra nos recuerdan cuál es el fin último del teatro, el que hace del hombre un héroe.
Teatro
Ficha técnico-artística Director: Luis Felpeto Música: Santi Martín Sonido y chelín: Robert Wilson Escenografía: Juan de Arellano, Pepe Hernández, Eduardo Manzanera Diseño de luz: Pedro A. Bermejo Diseño gráfico: Sira González Vestuario: María Cortés
“Carismática y con una gran técnica vocal” (All About Jazz, EEUU), la cantante de jazz Hetty Kate cuenta con “una presencia escénica que solo se compara con la claridad de su voz…” (James Morrison, AU). Hetty, con residencia actual en Francia pero criada entre Inglaterra y Australia, ha grabado nueve álbumes y ha recorrido escenarios desde Nueva Zelanda hasta Nueva York.
Hetty es una artista genuina, cautivadora y divertida que no pasa desapercibida. Lleva el swing en las venas, y tanto músicos como espectadores elogian la armonía y naturalidad de su voz. En sus inicios, recibió una formación lírica, por lo que siempre busca honrar a los compositores respetando la melodía y letra original de cada canción, e improvisa sobre esa base sin traicionar el alma de la pieza.
Este particular atributo le ha abierto a Hetty muchas puertas, y la ha llevado a trabajar con reconocidos artistas y sellos discográficos en Australia y Europa; incluida su larga relación artística con el legendario trompetista australiano James Morrison. También cabe mencionar sus presentaciones con el renombrado pianista clásico Simon Tedeschi (Australia), con la Amazing Keystone Big Band (Francia) y sus colaboraciones con ABC Jazz / Universal Music.
Durante la última década, Hetty ha realizado varias giras internacionales con las que ha llevado su música a clubes de jazz y festivales en cuatro continentes. Recientemente ha participado en los festivales: New York Winter Jazz Festival (EEUU), Sapporo International Jazz Festival (Japón), Ascona Jazz Festival (Suiza), Piacenza Jazz Festival (Italia), Jazz en Touraine (Francia), Sancy Jazz Festival (Francia), Prague Proms (República Checa) y el Festival Internacional de Jazz de Nueva Zelanda. En Australia, participa de forma regular en los festivales internacionales de jazz de Melbourne, Perth y Brisbane.
Dentro de su carrera, destaca su colaboración, durante cuatro años, con el icono australiano del jazz James Morrison y su banda. En este período, Hetty fue la solista del concierto sinfónico ‘The A to Z of Jazz’, junto a las orquestas sinfónicas de Melbourne, Sydney, Tasmania y Western Australia, las orquestas filarmónicas de Christchurch, Auckland y Hong Kong, y la Orquesta Nacional Sinfónica de la República Checa en el Prague Proms de 2016. A partir de esta serie de conciertos, nació la grabación en vivo ‘A to Z of Jazz: James Morrison, Ben Northey, Hetty Kate and the MSO (ABC Jazz)’, que obtuvo el codiciado premio Bell Award en los Australian National Jazz Awards de 2015.
Sus dotes de artista integral han hecho que Hetty también se adentre en el mundo del musical. Interpretó el papel de la actriz de Hollywood Ava Gardner en el musical original de Eric McCusker ‘Ava at the End of the World’, que se estrenó en Melbourne; y recientemente se unió a la Big Band de France Keystone (Victoire du Jazz 2018), en el papel de María en su concierto de West Side Story.
Hetty quiere compartir su pasión por la música con todo el mundo; por eso, desde hace tres años participa como intérprete en el programa ‘Share the Music’, coordinado por el prestigioso Melbourne Recital Center. Este programa es una iniciativa para que los residentes de Victoria (Australia) que se encuentran en una situación económica o física vulnerable, puedan conocer y disfrutar de una amplia diversidad musical. La música cura, y la música es para todos.
Concierto
Ficha técnico-artística:
Hetty Kate (voz), Enric Peidro (saxo tenor), Fabián Barraza (guitarra), Andrés Lizón (contrabajo) y Carles Pérez (batería)
Dos cantaores guitarristas, dos guitarras que cantan
1ª parte – Bastián Contreras
Sebastián Contreras ‘BaBastiántian’ es uno de los mejores cantaores que ha dado la Región de Murcia. Gitano de Alcantarilla, su voz rota y jonda emociona al escucharlo. Su sabiduría y compás le hacen dominar una amplia gama de cantes, desde los cantes mineros a los bajoandaluces. Ganador de varios premios tanto en el Cante de las Minas como en el Festival de Lo Ferro, su temple hace que sea muy solicitado para cantar para el baile. En esta gala del teatro Bernal presenta la peculiaridad de acompañarse él mismo con su propia guitarra.
2ª parte – Ricardo Del Moral
Su aparición en elFestival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, en 2012, fue todo un acontecimiento. Su sorprendente presencia en el escenario, acompañándose él mismo con la guitarra, dejó sorprendidos a todos. Arrasó. Obtuvo la preciada Lámpara Minera del festival, Máximo galardón en el mundo del flamenco, y otros cuatro premios, lo que no había sucedido nunca.
Pero Ricardo no es un mero cantaor que se acompaña a sí mismo con dignidad, sino que es un gran guitarrista, un verdadero maestro, y de hecho comenzó su carrera como tocador, a los ocho años, en las Peñas de su Daimel natal y de toda Ciudad Real, acompañando a importantes cantaores. Pero pronto le animaron a probar en el cante (su padre es cantaor) dada su voz poderosa y rotunda, flamenquísima. Y hoy es un cantaor= guitarrista imprescindible que actúa en todos los escenarios de España y de otros países, entre ellos el Teatro Real de Madrid. En 2014 apareció su primer disco: “Yo solo”.
Ricardo Del Moral ya actuó en la Cumbre, recién ganada la Lámpara Minera, en el Teatro Circo. Ahora regresa al festival de MURCIA para actuar en un programa doble que, junto al murciano Bastián, presentará a dos cantaores guitarristas, dos guitarras que cantan. Y muy bien.
Esta página utiliza cookies y otras tecnologías para que podamos mejorar tu experiencia en nuestro sitio: Más información.
Un instrumento, cuatro voces, una aterciopelada escenografía y una delicada iluminación son los elementos principales de ‘Un atípico quarteto lírico’. Luca Espinosa, José Manuel Más, Javier Rubio y Adrián Quiñones como voces, junto a Shlomo Rodríguez al piano, rescatarán en este espectáculo bellas armonías. Entre sus líneas melódicas no sólo sonarán compositores de ópera, música clásica o española como Granados o Mozart, también tendrán cabida algunos autores y poetas como Benedetti y Gioconda Belli. Este atípico quarteto lírico, ligado a los tiempos que corren, recuperará por unos instantes las bellas armonías de los compositores más criticados y halagados de todos los tiempos. Los componentes del espectáculo sólo recomiendan asistir “para volver a sentir y a disfrutar del mágico sentimiento eufórico del placer”.
Julia de Castro, conocida por su decenio como líder de la banda De La Puríssima, acaba de lanzar su primer álbum en solitario: ‘La historiadora’. Un disco transicional cuya grabación comenzó en el año 2016 en Túcson (Arizona), continuó en Roma y finalizó en Ciudad de México en 2019, siempre de la mano del productor Camilo Lara (IMS).
Susana Re, la indómita cantautora, celebra sus 25 años en la música. Lanza versos que hablan de ecología, amor, derechos humanos, violencia de género y el drama del Mediterráneo. En el Teatro Bernal, cantará sus temas más conocidos y estrenará también nuevos temas en primicio.