Debajo del tejado hay un bloque. En el bloque hay varias casas. Cada casa tiene una puerta y detrás de cada puerta hay una historia. Las personas que habitan esas historias son nuestros protagonistas. Una anciana que teje una bufanda, una vecina que repara estrellas desde la azotea, un viajante que, como una estrella fugaz, nos deja un retazo de su pasado… Nos colaremos por la rendija de la ventana de sus vidas, observando la magia de todas las pequeñas cosas que les ocurren y viendo cómo cada uno, sin saberlo, tiene suficiente energía como para alumbrar la noche de su ciudad. Porque lo que nos sucede día a día también puede ser realmente extraordinario.
PREMIO FETÉN 2020 A LA MEJOR AUTORÍA
Teatro Familiar
Autoría e interpretación: Macarena Pérez Bravo y Josemi Rodríguez Dirección: Josemi Rodríguez
Sopa de piedras [Este espectáculo ha sido aplazado al 15 de mayo]
‘Sopa de piedras’ es la historia de Alma, una niña que tiene que huir de su país, porque un día ve que el cielo, en lugar de cometas, se llena de aviones. Después de un largo viaje, Alma llega a un lugar desconocido, donde aparentemente todo el mundo tiene de todo, pero nadie quiere compartir nada con ella. Con ingenio e inteligencia hace una sopa de piedras que
transforma el individualismo de todo un pueblo en un trabajo en equipo y da una lección de vida a todos aquellos que inicialmente le habían cerrado las puertas.
Teatro de títeres / Familiar
Idea original y creación: Engruna Teatre Dirección:Mireia Fernández Intérpretes: Anna Farriol y Júlia Santacana Duración: 35 minutos
Sara y Bárbara, habitantes de un peculiar jardín, quieren ayudar a un pollito que no puede salir de su cascarón. Durante la espera, la magia de la naturaleza invade el jardín. Llega el otoño con sus lluvias, hay que abrigarse en el blanco invierno, perseguir mariposas en la primavera floreada y, en verano, pararse a recibir los rayos de sol…
‘La luna en el jardín’ es una propuesta dirigida a la primera infancia que habla de las estaciones y las transformaciones de la naturaleza. Un viaje sensorial que lleva a los niños a experimentar lo fascinante que es el mundo en que vivimos.
Teatro Familiar
PREMIO FETEN 2019 MEJOR ESPECTÁCULO PARA PRIMERA INFANCIA
Autoría: Marcello Chiarenza Dirección: Raffaella Meregalli y Fabrizio Azara Intérpretes: Sara Sáez y Bárbara S. Vargas
Caperucita Roja. La versión más loca de la historia
‘Caperucita Roja, la versión más loca de la historia’ es una divertida forma de conocer el clásico cuento de Charles Perrault. Dos contadores de historia llegan al teatro para representar el cuento para los más pequeños. Esta curiosa coincidencia hace que ambos personajes tengan obligatoriamente que compartir el espectáculo y las divertidas situaciones que se les van a presentar.
¿Quién será el lobo? ¿Quién es Caperucita? ¿El cazador? Una divertida, disparatada y diferente versión del cuento de siempre. Un espectáculo que no dejará indiferentes ni a niños ni a mayores.
Artes escénicas para la infancia
Ficha técnico-artística: Reparto: Pedro Alejandro Villalba, Raquel Torres Dirección técnica: Jesús Martínez Música: Miguel Ángel Marín Letra y Música: Inmaculada Ortega Vestuario: Puricación Oliver Escenografía: Antonio Navarro, Puricación Oliver Guión y dirección: Alfredo Ávila
Hace muchos años vivía un Rey que solo se preocupaba de su imagen y vestuario. Un día escuchó que dos sastres podían confeccionar la tela más suave y delicada que se pudiera imaginar. Esta prenda, tenía la capacidad de ser invisible para cualquier estúpido o incapaz para desarrollar su cargo.
La realidad es que no había tela alguna, sino que los pícaros hacían creer que trabajaban en el telar cuando en realidad lo que hacían era quedarse con los ricos materiales que solicitaban para tal fin.
El Rey, sintiéndose inseguro acerca de si él mismo sería capaz de ver la prenda, envió primero a su Primer Ministro a comprobarlo. Evidentemente este no admitió que era incapaz de ver la tela y comenzó a alabar. Así se lo manifestó al Rey.
Toda la ciudad había oído hablar del fabuloso traje que se estaba confeccionando , así que todo el mundo estaba deseando verlo. Llegado el momento, los pícaros hicieron como que ayudaban al Rey a ponerse el inexistente traje y el Emperador salió así al desfile de la Gran Fiesta, sin admitir que era demasiado estúpido para no verlo.
Todo el pueblo admiró entusiasmado el supuesto traje temerosos de llevarle la contraria al Rey, hasta que una niña gritó “¡Pero si el Rey va desnudo!” La gente murmuraba entre sí, hasta que también acabó exclamando que sí, que el Rey iba desnudo.
El Rey siguió desfilando disimulando que no oía nada, hasta que muerto de vergüenza salió corriendo hacia palacio. A esas alturas, los dos estafadores habían desaparecido llevándose todas las riquezas que habían acumulado.
Artes escénicas para la infancia-teatro
Ficha técnico-artística:
Reparto: Eloísa Azorín, Albert Giner, Roseta Plasencia, Sebastián Rowinsky, Teresa Manzanero Dirección y adaptación: Paco Macià Ayudante de dirección: Diego Juan Composición musical: Frans Winther Escenografía: Ángel Haro Iluminación: Luisma Soriano Vestuario: Pedro Lobo Imagen cartel: Ángel Haro Fotografía y vídeo: Joaquín Clares Producción: Eloísa Azorín
Los Recolectores Teatro / Ribalta Teatro | Precio: 4 euros
El recolector de momentos felices
Año terrestre 2520. La situación se está volviendo crítica. Cada vez hay menos momentos felices para alimentar a las estrellas. Oleg forma parte de la AIR, Agencia Intergaláctica de Recolectores. Él es el último recolector de momentos felices. Su profesión es tan antigua como la de los fabricantes de olas de natillas, los dibujantes de órbitas, los traductores de especies…
La única esperanza es que los niños y niñas del universo aprendan a guardar esos momentos. Si no conseguimos guardar más momentos felices, todos los mundos que conocemos quedarán sumidos en la oscuridad absoluta. Pero la llegada de un joven repartidor, lo cambiará todo…
Artes escénicas para la infancia-teatro
Ficha técnico-artística:
Reparto: Manuel Villalba, Diego Juan, Iván Jiménez Texto: Una creación colectiva de Los Recolectores Diseño de iluminación: Iván Jiménez Espacio sonoro y música original: Carlos López Espacio escénico y vestuario: Los Recolectores y Joan Miquel Reig Arte y diseño gráfico: Sergio Massó Costura: Teresa López Asesoría de movimiento: Carlos Sellés Fotografía: Iván Jiménez Video: Erre doble Producción ejecutiva: Diego Juan Producción: Los Recolectores con la ayuda del IVC Distribución: Ribalta Producciones Dirección: Iván Jiménez
Compañía Enclavados Teatro | Precio: 4 euros | 70 minutos
Protocolo Polo
Océano Antártico, Polo Sur, el desierto azul, una base polar abandonada… Allí, un grupo de pingüinos ha creado su hogar lejos de todo y de todos. Pero… algo pasa, la luz de la base parpadea cada noche, ¿será algún mensaje en clave? ¿Les avisará de algún peligro? El clima está raro, cada vez hay menos costa y más objetos aparecen en sus orillas, hasta que… de repente, llega un aviso a la base abandonada: PELIGRO, Cambio Climático… Pero, ¿eso qué es? ¿Cómo enfrentarse a él? ¿Podemos hacer algo?
Los amigos Roald, Robert y Ranulph, tres pingüinos emperador, no piensan quedarse de brazos cruzados: Este es su hogar y el de toda su familia pingüina. Juntos idearon una guía para todos y todas; consejos, normas, cuidados para salvar nuestra tierra. Activado Protocolo Polo. ¿Te unes?
Artes escénicas para la infancia
Ficha técnico-artística:
De: Alberto Giner Voces en Off: Ruth Abellán, Ángel Casanova. Presentadora Proyección: Merce Capdevila. Música: Natxo Núñez Escenografía+Vestuario+Atrezzo+Títeres: Mr.Calavera Iluminación+Sonido: Alberto Ramos (Visisonor) Cartel: Raquel Paz Fotografía: Paola Berná (VivaElPintor) Vídeo: Creative Film&Photography
Esta es la historia de un padre y su hija. Un padre que cuida a su hija para que nada le pase. Y una hija que sólo quiere que le pasen cosas.
Marina es una niña que no puede caminar. Pero le encanta nadar. Desde que nació, sus padres la acercaban aquí, la llevaban allá. Al baño, a dormir, a la montaña… Hasta que un día la llevaron a la piscina. Allí, Marina se sintió como una sirena. Nada ni nadie le podría impedir moverse en libertad. Cada semana acudía a la piscina para sumergirse en tirabuzones y mundos submarinos sin vínculos. ‘Hay una sirena en mi salón’ está basada en la historia real de Valentina, una niña de siete años del barrio de Malilla. Una niña con AME (Atrofia Muscular Espinal), una enfermedad que le impide andar pero a la vez le da la fuerza para lanzarse a la piscina de la vida.
Desde que empezó a nadar, Marina descubrió un vínculo especial con estos seres mitad humanos/mitad pez. Marina tiene la fuerza de un cachalote y la sensibilidad de un hada. Por ella, y por todos los niños con alguna discapacidad que les impide hacer algunas cosas, pero otras no, es que hacemos esta pieza. Una obra que lo único que pretende es, como tendría que pasar con todos los niños, que se los valore por sus capacidades y no por la falta de ellas. Marina es una sirena, y nosotros somos los habitantes de ese mundo.
Artes escénicas para la infancia
Ficha técnico-artística:
Escrita y dirigida: María Cárdenas y Xavo Giménez Intérpretes: Xavo Giménez, Cotur Peral Diseño de iluminación: Marc Gonzalo Diseño de espacio: Blanca Añón Diseño de vestuario: Joan Miguel Reig Diseño gráfico y cartel: Xavo Giménez Fotografía: María Cárdenas Asesoría de objetos. Amador Artiga I Mece
Mi isla (concierto de historias) | Precio: 4 euros | 60 minutos
Los chicacharcos en concierto
‘Mi isla’ es un lugar al que puedes ir siempre que quieras saltar, bailar, jugar, cambiar, besar… vivir como tú quieras. Allí, los katiuskas te esperan para hablar como un avestruz, conocer al vampiro Agapito, volar con la súper abuela, comer alcachofas al pil pil o bailar claqué del revés.
En el segundo trabajo de la banda manchega se nos descubre que cuando mezclas lenguajes escénicos como la música, el clown, los títeres y la danza pueden surgir ‘potajes’ maravillosos como es el caso de este trabajo. La ChicaCharcos and The Katiuskas Band vuelven a la carga para cantar a toda la familia de esa forma singular y poner a todo el mundo en pie.
En ‘Mi isla’ ondea una sola bandera como tema fundamental del espectáculo: la libertad. A través de sus canciones, la ChicaCharcos nos canta que no solo hay un mundo, sino tantos como personas habitamos este planeta. Es hora de ponerte en pie, plantarte y gritar a todo el mundo: “¡Mi tierra a la vista!”
¡¡¡Bienvenidas personas, tómense la Biodramina y agárrense fuerte al timón porque viene fuerte marejada de risas!!!
Artes escénicas para la infancia
Patricia Charcos: voz, ukelele. Javi/Maribel: percusión, guitarra, mandolina. Antonio Rodríguez: bajo y coros. Dramaturgia: La Chica Charcos & The Katiuskas band. Mirada externa: Ángel Monteagudo. Letra: Patricia Charcos Música: Patricia Charcos /The katiuskas band Sonido: Kurro Barberá Iluminación: Antonio Rodríguez Escenografía: AFAEPS Vestuario: Grändma Arte: Escuela de Arte de Albacete Títere: Juan Marionetas, Engracia Cruz Imagen y video: Otro ángulo audiovisual Diseño: Guridi Produce: La ChicaCharcos
Compañía Baraka Teatro | Precio: 4 euros | 35 minutos
Oceanus
Gaia espera el nacimiento de su bebé Oceanus. Mientras espera, sueña con cómo será, recuerda a su propia mamá… Mientras tanto, llueve y llueve. Pronto la casa se inunda y se llena de peces, medusas, erizos, caballitos de mar y todo tipo de seres marinos. Desde los acostumbrados a salir a la superficie de vez en cuando hasta los que no conocen más que el sonido y la oscuridad del fondo oceánico. Gaia es mamá tierra. Y su bebé, tan grande como el mar. ‘Oceanus’ es un viaje submarino para bebés y sus acompañantes.
También es un viaje para embarazadas, para sus parejas y para todo aquel sensible al mundo anfibio que dejamos atrás al nacer. Sin palabras, Baraka abre las puertas a un teatro de los sentidos, con luces, sombras, música, agua, peces y mucho amor para los que acaban de llegar a puerto y para los que aún están en camino…
Artes escénicas para la infancia
Ficha técnico-artística:
Dirección y dramaturgia: María Caudevilla Actriz: Sara Campbell Escenografía y vestuario: Ikerne Giménez Música: Jaume Carreras Iluminación: Flavia Mayans Ambientación de escenografía y vestuario: Blanca Paloma Ramos y María Calderón Realización de escenografía: Blanca Paloma Ramos Diseño sonoro: José Mora Producción: Baraka Teatro Fotografías: Noah Saye
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Debajo del tejado hay un bloque. En el bloque hay varias casas. Cada casa tiene una puerta y detrás de cada puerta hay una historia. Las personas que habitan esas historias son nuestros protagonistas. Una anciana que teje una bufanda, una vecina que repara estrellas desde la azotea, un viajante que, como una estrella fugaz, nos deja un retazo de su pasado… Nos colaremos por la rendija de la ventana de sus vidas, observando la magia de todas las pequeñas cosas que les ocurren y viendo cómo cada uno, sin saberlo, tiene suficiente energía como para alumbrar la noche de su ciudad. Porque lo que nos sucede día a día también puede ser realmente extraordinario.
‘Sopa de piedras’ es la historia de Alma, una niña que tiene que huir de su país, porque un día ve que el cielo, en lugar de cometas, se llena de aviones. Después de un largo viaje, Alma llega a un lugar desconocido, donde aparentemente todo el mundo tiene de todo, pero nadie quiere compartir nada con ella. Con ingenio e inteligencia hace una sopa de piedras que
Sara y Bárbara, habitantes de un peculiar jardín, quieren ayudar a un pollito que no puede salir de su cascarón. Durante la espera, la magia de la naturaleza invade el jardín. Llega el otoño con sus lluvias, hay que abrigarse en el blanco invierno, perseguir mariposas en la primavera floreada y, en verano, pararse a recibir los rayos de sol…
‘Caperucita Roja, la versión más loca de la historia’ es una divertida forma de conocer el clásico cuento de Charles Perrault. Dos contadores de historia llegan al teatro para representar el cuento para los más pequeños. Esta curiosa coincidencia hace que ambos personajes tengan obligatoriamente que compartir el espectáculo y las divertidas situaciones que se les van a presentar.
Año terrestre 2520. La situación se está volviendo crítica. Cada vez hay menos momentos felices para alimentar a las estrellas. Oleg forma parte de la AIR, Agencia Intergaláctica de Recolectores. Él es el último recolector de momentos felices. Su profesión es tan antigua como la de los fabricantes de olas de natillas, los dibujantes de órbitas, los traductores de especies…
Esta es la historia de un padre y su hija. Un padre que cuida a su hija para que nada le pase. Y una hija que sólo quiere que le pasen cosas.