Murcia, ¡qué DRAG eres! Es un evento que celebra el talento drag local y nacional. Cuenta con una emocionante competición de talentos entre 4 reinas participantes; Angel Fansy, Micaela la Guapa, Miss Meferina y Your Doll Dahlia. ¿Quién se llevará la corona?
Todo esto con la actuación especial de artistas nacionales de renombre; Hornella Gongora, Megui Yeillow, Drag Iris, Katrina, Lola Versache. Y por si fuera poco… ¡presentado por una reina entre reinas; Vania Vainilla!. El cartel completo se actualizará cuando esté anunciado en nuestro Instagram; @murcia_que_drag_eres. Todo el dinero de las entradas va destinado al salario de las artistas y profesionales que participan en el evento. Un evento creado por fans del drag para potenciar el trabajo drag.
¡Todo listo y preparado para que nuestras reinas brillen!
Faustino Fernández aprovecha para arrancar la temporada con un espectáculo dirigido a todos los públicos y en el cual quiere demostrar que es un artista completo, ejerciendo su faceta de compositor e intérprete, acompañando al cante y al baile. Son tiempos en los que la música nos ha ayudado a todos y por eso está bien probado que es una parte esencial de nuestras vidas.
Esta es la oportunidad de ver a un renovado Faustino Fernández encima del escenario pero como siempre poniendo en cada nota de su guitarra su corazón y el corazón de aquellos que lo acompañan en su navegar por el mundo de la música y de la vida, porque encima del escenario lo que hay es algo más que un grupo, es una familia.
Ficha Artística:
Faustino Fernández a la guitarra Ángel Valdegrama al piano Julián Rosa “Juli Ros” al bajo Juanfra Carrillo percusión flamenca Artista invitado al cante Artista invitado al baile
Una muñeca rota es abandonada por una niña que lo tiene todo. Sin embargo, es recogida por otra niña que la cuida con esmero hasta dejarla como nueva.
Cuando la primera niña ve la muñeca restaurada, desea recuperarla, argumentando que le pertenece. Pero entonces surge la pregunta: ¿A quién pertenece realmente? ¿A quién la compró o quien la cuidó?
A través de esta historia, escrita en divertidos versos, Alfonso Sastre nos invita a reflexionar sobre la importancia de valorar y cuidar lo que tenemos, y el poder de transformar y mejorar aquello que parecía perdido.
Teatro Silfo presenta este relato con una propuesta escénica que reivindica la reutilización de los objetos desechados, utilizando títeres creados a partir de materiales abandonados.
Ficha Artística:
Dirección: Fabrizio Azara Autor: Alfonso Sastre Intérpretes: Nadia Clavel Y Sara Sáez Música Original y Músico En Directo: Jesús Victoria Escenografía y Títeres: Fabrizio Azara Diseño Iluminación: Josechu Puerta Producción Ejecutiva: Sara Sáez Ayudante De Producción: Blanca Escobar
Tras el fallecimiento de Isabel, reportera gráfica, sus seres queridos descubren que ella se había guardado aún un viaje con cada uno de ellos, escritos en unas libretas: un viaje a través de su vida, un viaje por sus palabras para salvarse en la memoria, para enfrentarse al olvido, para asumir el adiós, perdonarse y reivindicarse. A través de sus textos, los personajes descubrirán todo lo que aún deseaba compartirles Isabel. Este será también un viaje por ochenta años de Historia a través de sus fotografías, que nos conduce de Europa a Latinoamérica. Será también el camino que recorrió una mujer enfrentándose a las dificultades para conciliar su dedicación profesional y su vida familiar. Lo más hermoso todavía es un canto al cierre de puertas, para interrogarnos por el legado y el sentido del arte y de la vida. Una fiesta final donde los límites entre el pasado y el presente se borran, donde el olvido y la memoria confluyen y se abrazan.
Lo más hermoso todavía nos habla de la vida y nos invita a celebrar que «no se ha acabado nada, falta lo más hermoso todavía.»
ISABEL.- Yo quería ganarle la partida a la muerte, quería perdurar. Y ahora no sé si eso ocurrirá, y ni siquiera si eso era lo importante.
Lo más hermoso todavía forma parte de la Trilogía del camino, un proceso creativo para hablar de los tránsitos, para situarnos en la liminalidad de tiempos y geografías, para hacer confluir mundos y etapas, para asumir los cambios y entendernos como sociedad en el movimiento, lejos de todo lugar estanco.
La trilogía está compuesta por Mi cuerpo será camino (2022), No me falte el aire (2023) y Lo más hermoso todavía (2024).
Trilogía del camino es nuestra propia historia, la de Alquibla Teatro a lo largo de cuarenta años de camino itinerante: nuestro devenir migrante de teatro en teatro, nuestra ilusionante juventud, espectáculo tras espectáculo, y nuestro respirar calmado al final del recorrido.
Ficha Artística:
Música original Álvaro Imperial Dirección escénica Antonio Saura Interpretes: Cristina Aniorte, Esperanza Clares, Nadia Clavel, Julio Navarro, José Ortuño y Pedro Santomera. Técnico de iluminación, sonido y video: David Valverde Maquinista y regidor: Victorio Andrés Luna Vídeoescena: Joaquín Clares Escenografía: Fernando Caride Diseño de iluminación y espacio escénico: Antonio Saura Diseño de vestuario: María Alemán Dirección técnica vídeoescena: Rubén Pleguezuelos Diseño gráfico y comunicación: Divina Palabra Fotografía promocional : Joaquín Clares Asistente de fotografía: Carlota Kristensen Vídeo promocional Twin: Freaks Studio
Espectáculo coproducido con Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier. Con el apoyo de INAEM Ministerio de Cultura y el ICA Región de Murcia
Maui celebra dos décadas de música con “20 años de cerca con Maui”, una gira de conciertos en los que se acerca al público como nunca antes. Encuentros íntimos y muy flamencos, donde desnuda sus canciones sin artificios, dejando que hablen por sí solas.
En esta serie de show únicos y especiales, podremos disfrutar de Maui como nunca antes, un “de tú a tú” en el que la de Utrera nos muestra los entresijos den su aventura musical. Estos conciertos se convertirán en un espacio de comunión con su público, y se creará una experiencia interactiva que permita al espectador participar pasando a formar parte del propio show. Estos encuentros serán una oportunidad para ver a la artista de cerca sin muchos edulcorantes. Simplemente su voz, una guitarra y su chelo.
Podremos disfrutar a través de un repertorio muy especial que recorre las canciones de toda su carrera, así como alguna joyita en primicia. Además, Maui se paseará por el patio de butacas para conversar con su público, conocer sus opiniones, sus inquietudes, compartir vivencias y curiosidades del proyecto… lo que la gente no puede ver, lo que no se cuenta, lo que está entre bambalinas. Esta celebración es una antesala, y un regalo, de todo lo que está por venir, ya que la ‘contaora’ descorcha el champán del que será su próximo álbum, el sexto de su carrera… un elaborado menú lleno de historias cargadas de sabores a compás y sazonadas con mucho cariño.
Está claro que el 2025 será un año importante para la artista, donde celebrará su trayectoria, la música y lo que está por venir. ¿Nos quieres acompañar?
Adelina y su perro Hop llegan con su carrito repleto de cachivaches: hatillos, un violín, un hornillo, una escoba, un capazo, los títeres… Antes de hacer el espectáculo deciden comer un poco y escoger el cuento que representarán. Adelina es la titiritera y Hop su ayudante tramoyista. La función empieza y todo marcha sobre ruedas, hasta que aparece el lobo.
Este espectáculo es un pequeño homenaje a todas las mujeres titiriteras, Adelina es una viejecita que va de pueblo en pueblo acompañada de su fiel perro Hop, a pesar de su avanzada edad, nada le hace tan feliz como actuar todos los días delante de su querido público.
El espacio escénico es una calle, y los titiriteros se mueven detrás. Aún siendo un espacio «limitado», da mucho juego durante todo el espectáculo, permitiendo idas, venidas, y alocadas persecuciones de los dos personajes principales. Éstos son títeres de mesa que a su vez animan títeres de guante. El carrito en el que transportan todos sus utensilios, de repente se transforma en teatrillo, y delante la mirada atenta del perro, la anciana Adelina explica el cuento mientras él espera paciente su turno para hacer de tramoyista.
Ficha Artística:
Dirección: Teresa Calafell y TXO Titelles Titiriteros: Nartxi Azcargorta y Esther Cabacés Músicas: Xabier Labaien Diseño de luces: Nartxi Azcargorta Construcción títeres y elementos escenográficos: TXO Fotografías: Mar Fernández
Unbeldí de fetén es un concierto dramatizado en el que la zarzuela es la protagonista indiscutible.
Grandes defensoras de esta música, las hermanas y sopranos Unbeldí Música rinden homenaje al espíritu y tradición de la zarzuela ofreciendo una adaptación propia
de algunas de las obras más representativas del repertorio lírico español.
Títulos tan emblemáticos como La Calesera, La Gran Vía, Los sobrinos del Capitán Grant, Las Leandras… forman parte de esta interesante propuesta “fetén de chipén” que pretende celebrar por todo lo alto la zarzuela.
Ficha Artística:
Intérpretes: Unbeldí Música Pepa García Maciá (soprano) María García Maciá (soprano) Gemma García Maciá (soprano) Acompañamiento musical: Shlomo Rodríguez (piano) Idea original y dirección artística: Unbeldí Música
Una atrevida y salvaje adaptación, desde la autoría de una mujer, del personaje de Lady Macbeth. Que da voz a su nombre desconocido Katherine Macbeth. Una visión actual en la que se muestra un anhelo conocido, pero prohibido para la protagonista en su contexto social: el deseo. Un deseo que conmueve y paraliza, recreando un nuevo camino entrelazado de libertad y esperanza..
Bewis de la Rosa presenta la ampliación de su primer disco «AMOR MÁS QUE NUNCA» que lleva por título “PUCHERO DE RECENA”. Un puchero de palabras que se ha creado y cosechado a fuego lento, tratando de eludir los tiempos abrasivos de la industria musical. Consta de tres canciones: La amapola, Para Las Huertas y Tango de la culpa, que vienen con fuerza para cerrar esta etapa, convidar al cierre de gira y dar paso al nuevo proceso creativo.
Las estrellas de la danza Eva Nazareth e Iván Delgado interpretan El Lago de los Cisnes junto a los pianistas del Dúo Ikigai, con una puesta en escena única y sorprendente que pasa por los momentos más emblemáticos de este gran ballet.
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